tag:blogger.com,1999:blog-90578851995965050012024-03-13T21:18:55.200-03:00MalerblödPosts ordinários sobre artes e afinsMarcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.comBlogger86125tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-73050171976617728132012-01-01T16:54:00.002-02:002012-04-14T09:39:50.996-03:00O fim do blog<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gs5Mr4ZKEe0/TwCob8Y_sRI/AAAAAAAABbM/CjdKblZ0qBg/s1600/Autorretrato2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-gs5Mr4ZKEe0/TwCob8Y_sRI/AAAAAAAABbM/CjdKblZ0qBg/s320/Autorretrato2.jpg" width="251" /></a></div><br />
Foram sete meses exatos: escrevi o primeiro post em 1º de junho de 2011. A princípio imaginando que escreveria sobre arte em geral (literatura, cinema, música etc), acabei me limitando às artes plásticas e, mais especificamente, à pintura (mais especificamente ainda, à pintura contemporânea). Em minhas pesquisas sobre artistas que já conhecia, acabei conhecendo outros, e tive a grata surpresa de descobrir artistas jovens e talentosos que defendem e amam a pintura. Alguns longe, outros aqui embaixo do meu nariz (como Ana Elisa Egreja, Renata De Bonis, Wagner Willian e Leonora Weissmann). E eu, que havia abandonado a pintura em 2004, comecei a sentir renascer a antiga paixão, que se transformou no projeto de voltar a pintar. Nos últimos meses, amadureci a ideia, concebi projetos e comecei a fazer esboços, tirar fotos e pesquisas imagens. O projeto está concebido, só me resta (re)começar a pintar.<br />
Nestes sete meses, como previra a minha amiga Valentina Fraiz, vi a dificuldade de manter um blog: muitas de minhas poucas horas livres eram dedicadas a ele, muitas noites e fins de semana. Alguns pensariam: em troca de quê? Nem sequer coloquei anúncios, para não poluir a página. Algumas vezes deixei de traduzir (meu único ganha-pão), para pesquisar e escrever sobre os artitas que estão aqui. Em certo sentido, houve uma perda financeira, mas isso realmente não importa. O que importa foi o que eu ganhei. Ganhei amigos, tive o prazer de transmitir algumas coisas que aprendi e disseminar informações - uma forma de retribuir à Grande Enciclopédia da Internet, mantida por pessoas apaixonadas e abnegadas.<br />
Mas, infelizmente, não disponho de tempo para traduzir, manter o blog, pintar e cuidar de todas as outras coisas que o cotidiano nos exige. Algo precisa ser abandonado, e o blog chega ao fim. Escrevi sobre 56 pintores e 17 fotógrafos, e há tantos outros mais sobre quem eu adoraria escrever. Quem sabe, no futuro, eu possa desenvolver um site sobre arte que cubra não só a arte contemporânea, mas toda a História da Arte? É um projeto que eu não descarto. Mas, por ora, eu me despeço de vocês que me acompanharam e me apoiaram, e espero vê-los num futuro próximo. Um grande abraço!<br />
Marcelo NunesMarcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-83426249324141423482011-12-27T18:32:00.000-02:002011-12-27T18:32:12.195-02:00Uma Reflexão sobre a Arte Contemporânea (por Aracy Amaral)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-enFOrqABbWY/TvoodmiRvsI/AAAAAAAABaE/d_X0-_EmzWU/s1600/kiefer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="370" src="http://3.bp.blogspot.com/-enFOrqABbWY/TvoodmiRvsI/AAAAAAAABaE/d_X0-_EmzWU/s640/kiefer.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anselm Kiefer, Winterland, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Quero terminar o ano com uma reflexão muito corajosa e apropriada da historiadora e crítica de arte Aracy Amaral, publicada no site Fórum Permamente, sobre os caminhos da arte contemporânea:<br />
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"<b>Cena Artística: Arte Contemporânea </b><br />
Vemos as pessoas, aparentemente entediadas, visitando Bienais, ou uma exposição de arte, individual ou, sobretudo, coletiva, nacional ou estrangeira. Por quê? Na verdade, quem se surpreende, se impacta, com o que vê? Mas, pergunto: haveria algo para se surpreender do que é apresentado?<br />
<span class="text_exposed_show">Caminhamos, flanamos, o olhar vagando pelas peças, não nos detendo em nenhuma... Por que nos deteríamos em alguma? Nenhuma nos demanda maior atenção. Por vezes aflora um sorriso leve, outras vezes emerge a irritação quando vemos o clima de “parque de diversões” que parece dominar em muitas coletivas como se esse fosse o objetivo. Distrair as pessoas? “Interagir”? como se estivéssemos mexendo com gadgets como os que adquirimos em lojas de museus?</span><br />
<span class="text_exposed_show"></span><span class="text_exposed_show">Afinal, o que vem a ser arte em nossos dias? Boa pergunta, que nos fazemos todos e mesmo artistas, curadores, críticos, jovens artistas se fazem indagações e arriscam respostas. Mas seriam satisfatórias essas respostas?<br />
Um artista percorre os longos quilômetros de fronteira entre o Rio Grande e o Uruguay, reunindo pedras ao longo do percurso, ou persegue a busca do som nas nascentes de águas de bacias hidrográficas do Brasil, ou propicia que se veja um ângulo dos céus a partir de uma caverna em terras arduamente escavadas, um artista caminhante projeta registrar em poéticos desenhos, diários e fotos sua trajetória ao longo de um projeto no Atacama, tudo é idéia, tudo é arte? Ou seja, qualquer forma de projeção imaginosa é arte, mesmo que despossuída de uma realização formal que demande domínio de certa natureza, alguma mestria, para ser fixada numa película, numa tela, num papel, ou num DVD para fins de projeção.</span><br />
<span class="text_exposed_show">Mudou a natureza do que se pensava denominar de “arte”. Assim como as coisas mais habituais que fazemos hoje em nosso cotidiano, que pareceriam impensáveis há 40-30 anos atrás: como não andar quase com dinheiro e sim com cartões de plástico, com os quais pagamos quaisquer gastos em todos os países do mundo, possuir o Brasil mais celulares que telefones fixos, a comunicação instantânea para obter informações antes só possíveis em bibliotecas ou em livros pesquisados pacientemente, obter imagens de obras de arte de outros séculos eletronicamente sem recorrer a outras máquinas ou laboratórios especializados ou museus, enfim, o mundo é outro!<br />
Mas aceitar tudo isso significa estarmos sendo demasiado indulgentes para com as manifestações de nosso tempo? Não sei. Respeito as realizações citadas acima pois conheço o percurso dos artistas e sei de sua seriedade e da inserção desses projetos em sua trajetória. Mas em mais jovens, como explicar? Será totalmente desnecessário que o artista pintor de hoje saiba desenhar, quando na palavra “desenho/designo” está implícito o sentido de projeto? Será esse pintor de hoje bom fotografo ou sua metodologia é projetar imagens fotográficas para pintar sobre elas? Com que qualidade, ou caráter, em sua gestualidade pictórica?</span><span class="text_exposed_show"> </span><br />
<span class="text_exposed_show">Exaurida a busca da excelência da forma, esgotadas as preocupações políticas que durante muito tempo inspiraram os artistas de maneira velada ou direta, inexistente hoje o domínio técnico na elaboração das obras (pois sabemos que freqüentemente são executadas por profissionais que nada têm a ver com a sua concepção), o que resta? Se nosso pensamento vai para instalações, realizadas por assistentes deste novo entrepreneur que é o artista de nossos dias, este homem que trabalha por vezes com técnicos que ao computador ou nas oficinas realizam por ele seu trabalho enquanto o “criador” está ao celular, ou na classe executiva de algum vôo para um de seus destinos por seus compromissos internacionais, que o tornam um nômade constante, quais os instantes em que, trancado diante do monitor, num quarto de hotel ou em casa, pode conceber com calma suas próximas peças ou exposições?<br />
Quantos são os artistas que em sua solidão, tentando obter resultados diversos de seu discurso anterior, lutam por uma revelação numa tiragem nova de uma gravura, ou pelejam diante de uma tela... Não tentando terminá-la às pressas, a fim de colocá-la no próximo leilão, mas a fim de compará-la com suas obras anteriores... Este personagem está difícil de ser encontrado nas novas gerações, mais ansiosa pelo sucesso, por sua inserção segura no mercado, sem qualquer preocupação com algo que se chama “qualidade”. Afinal, para quê? Pois há colecionadores jovens que agora querem poder exibir o que o galerista lhes aponta sem sequer ter noção do percurso, das origens tão recentes desse artista.</span><br />
<span class="text_exposed_show">Há hoje pouca coisa de qualidade e busca ao nível dos caminhos de um Anselm Kiefer, de um Francis Bacon, de um Bill Viola, ou Bob Wilson, das reflexões iluminadas de Anish Kapoor. Ou das tecnologias manipuladas por Olafur Eliasson presentes em todos os quadrantes do mundo. A palavra de ordem é estar presente em leilões e Bienais, e vender. O catálogo deste ano dos leilões de Seul, na Coréia, nos assombrou com sua quantidade de artistas “qualquer coisa”. Mas os coreanos também assim poderiam denominar nossos criadores ao ver um catálogo de uma nossa Bienal, ou de um nosso leilão de sucesso, ou de uma feira de arte ocidental com suas dezenas de galerias.<br />
Talvez a nossa fadiga esteja dando sinais por vermos tanto de arte como rejeito de uma sociedade industrializada, os detritos como arte, por exemplo, Hirschhorn. Que vimos em museu de Maastricht, na Holanda, há alguns anos, depois na 27ª. Bienal de São Paulo e agora na Bienal de Veneza, onde no pavilhão da Suíça seu enorme labirinto se assemelha ao lixo reciclável. Ou seja, limpo, porém detrito e lixo. A arte a partir da sociedade de dejetos da industrialização chegou há quase um século (pela ordem: com Picasso, Duchamp, Schwitters...), mas me pergunto: veio para ficar? Porque já a vimos entre nós, com a sensibilidade de uma Sara Ramo, por exemplo, mas sempre na presença de dejetos. Pois há que diferenciar entre o resíduo industrial seletivamente colhido e disposto pelo artista, como já o realizou Jac Leirner, ou uma Rivane Neuenschwander, e o dejeto organizado no espaço como estamos mencionando.</span><span class="text_exposed_show"> </span><br />
<span class="text_exposed_show"> Deve-se observar, contudo, que há também o “rechazo” como se diria em espanhol, da sociedade, disposto em labirinto com outro espírito, talvez até mesmo o de natureza morta construída pelo tempo com o pó, com a força da passagem do tempo – à maneira da riqueza visual/plástica de um Morandi - e que vimos nesta Bienal de Veneza nos tensionados espaços percorríveis em labirinto de um Mike Nelson da Grã-Bretanha. Mas que caminhando pelos meandros de seus espaços soturnos eles perdem de seu espírito e magia, concebidos sem duvida por seu criador, pela multidão apressada que percorre quase aos trancos o pavilhão britânico.<br />
Tudo é arte? Onde a indignação do artista para com a sua sociedade senão nesse seu olhar despectivo pelo que o rodeia e do que ele se vale para sua fama e sucesso? Ou isso é indignação? Difícil de dizer. Há ainda artistas mais jovens que surpreendem o publico por perseguirem um desejo formal? Ou naturalmente, pelo tempo em que vivemos, um de seus olhos está no trabalho e o outro no curador que poderia convidá-lo para um evento relevante? E que importa? Vende-se bem no dias que correm, dizem com certa ansiedade os artistas mais palatáveis que os veteranos (mas, porque?).</span><br />
<span class="text_exposed_show"></span><span class="text_exposed_show">Arte de participação? onde? Hoje o publico é passivo, passeia pelos espaços expositivos, vê vídeos, observa nos monitores as últimas inovações, tal como quando de volta à casa, se senta diante do computador e liga a TV para a novela ou noticiário ou segue os últimos e-mails ou mensagens em seu celular avançado... Resta algo dessa rápida exposição de seus olhos frente a uma criação sensível? (ou são estas indagações improcedentes, posto que também a presença constante de uma tela na parede da sala acaba por neutralizá-la a nossos olhos tornando-a invisível...?)</span><br />
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<span class="text_exposed_show"><b>A realidade de um país emergente</b><br />
E de repente a exposição da Índia no Maxxi, novo Museu de Arte Moderna de Roma, apresenta a manualidade a partir do lixo industrial como fonte de criatividade, (como na exposição dos primeiros anos do século Future is handmade realizada na Holanda nos surpreendeu com inovações cromáticas e de materiais). A exposição da Índia pode soar como fora do mainstream, algo estranho para o mundo tecnologizado, minimalista das artes ocidentais, sobretudo de um país como o Brasil, que se pretende “avançado” (pobre país o nosso, o IDH que o diga, o analfabetismo que o diga, o quase nulo número de livros lidos por habitante que o diga, país hipócrita, recheado de preconceitos, justiça e polícia que se vendem, leis que só existem impressas válidas para uma exclusiva minoria, de impunidade dominante, corrupção que ajuda o desnivelamento social, onde o esporte será rei por decreto por mais 5 anos !). Mas é sem duvida, a exposição da Índia, uma resposta criativa, pois recorre ao dejeto reconstruído, para suas criações.<br />
Na verdade, o mundo é múltiplo. É vário, como as religiões e apenas três as categorias de gente: os muito ricos, os que se agüentam desejando ascender, e os miseráveis: sem país, vivendo em campos de refugiados ou em barracas, quando ocorrem inundações ou terremotos, aguardando a piedade de um hipotético governo que lhes trará alguma dignidade.<br />
Até lá, somos uma minoria irrisória que seguimos vendo exposições... Afinal, qual é a real importância da arte como abertura para experimentações sensoriais, para fazer de um cidadão um ser sensível e esclarecido para observar seu tempo através da resultante realizada pelos artistas... </span><span class="text_exposed_show"></span><br />
<span class="text_exposed_show"> Mesmo assim, como evitar que o mundo da arte não soe pretensioso... quando não pleno de realizações rasas, os artistas mais novos pouco sabendo que já se fez há 30-40 anos algo que hoje concebem pensando que são os primeiros... Quanta perplexidade e indagações diante desta fronteira da arte contemporânea...!</span><br />
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<span class="text_exposed_show"><b>O poder da arte-educação</b><br />
Por outro lado, qual a real função da arte-educação, que gera tantos seminários e conferências? Quais os intelectuais conhecidos que se podem citar como interessados em arte-educação? Aparentemente somente dentro dos limites acadêmicos, pois são raros os que abordam o debate critico ou as questões da arte de nosso tempo. Estarei sendo desconhecedora de fatos reais? O objetivo dos arte-educadores é levar mais público aos museus? ou desenvolver nas crianças o senso de criatividade estimulando-a a “fazer arte”, segundo impulsionava há décadas Ivan Serpa a fim de formá-los como melhores cidadãos? Ou ajudar o visitante a “saber ver” arte?<br />
Antes na cena artística a prioridade eram os artistas e suas criações, depois ascenderam em importância os curadores, anteriormente conhecidos como “organizadores” de exposições, e que se interpuseram entre o artista e a forma de apresentar seus trabalhos, quase assumindo uma autoria, nem sempre bem sucedida. Hoje as cartas na mediação são dadas por arte-educadores. Mas o que dizer quando lhes é dado participar de remontagem de um acervo como o da Pinacoteca do Estado, e percebe-se como resultado uma interferência na coleção, na retirada de certa solenidade que a meu ver deve imperar no espaço expositivo na apresentação das obras, ocorrendo um desmembramento de obras de primeira grandeza na tradição desse museu, que, como tantos, possui, claro, lacunas a serem ainda preenchidas. O que dizer quando percebemos uma acentuada ocupação “educacional” do espaço museológico? Essa prioridade não deveria ser uma grave e adequada disposição das peças do acervo a partir de uma visão critica/histórica dessa mesma coleção?</span><br />
<span class="text_exposed_show"> </span><span class="text_exposed_show"> </span><br />
<span class="text_exposed_show"><b>Comemorativa?</b><br />
Falando de nossa agitada cena artística, impossível deixar de mencionar a poderosa exposição da coleção do Museu Astrup Fearnley, de Oslo, Noruega, aberta na Fundação Bienal. Uma grande exposição como essa, que em três andares exibe a vasta coleção de arte contemporânea de um museu, sempre é bem vinda. Acho interessante para os artistas e amadores de arte locais conhecer os trabalhos originais de artistas tão celebrados, de hoje. Mas não me falem em comemoração de 60 anos da Bienal. O que essa mostra tem a ver com nossas Bienais? Não importa o valor que deve ter custado essa exposição, pois se a Bienal pode, que a faça. Mas considerar que essa exposição tem alguma relação com a historia das Bienais de São Paulo em seus tumultuados 60 anos que acompanhamos desde a primeira em 1951, é algo bem diferente.<br />
Não se falou em seu iniciador, Matarazzo Sobrinho, nos diversos diretores e curadores das Bienais ao longo das décadas, dos artistas premiados e representados em sessenta anos, estrangeiros e brasileiros. Nenhuma palavra. Não houve comemoração. Foi trazida uma coleção com a presença de obras de primeira grandeza de artistas hoje festejados internacionalmente, seja britânicos como norte-americanos, entre outros de varias nacionalidades. Mas não ocorreu, que se saiba, nenhuma comemoração na expressão da palavra.</span><br />
<span class="text_exposed_show"> Pode-se admirar a importância das aquisições do museu norueguês, mas passa em branco, ao visitante que percorre a imensa exposição, o nexo entre ela e os 60 anos das Bienais de São Paulo. Parece ter faltado um historiador de arte junto à Fundação Bienal, alguém que orientasse a entidade do ponto de vista do que seja uma celebração. Artistas que já participaram das principais Bienais, artistas premiados? Aliás, este recorte já foi tentado, se bem me lembro, nos anos 70. Mas se houve agora ampla possibilidade financeira para uma mega-exposição, porque então não fazê-la homenageando pelo menos certos artistas que marcaram, em nosso meio, com sua presença, a nossa Bienal? <br />
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Aracy Amaral<br />
Novembro de 2011</span><span class="text_exposed_show">" </span>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-69969790020879119622011-12-21T15:13:00.000-02:002011-12-21T15:13:03.844-02:00Andy Denzler<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHhUAgXP3iGHDyT14dtaqbKi8wSjz6fgEzA8Bk8NMgNvLTo8bFdE3LnBBg5Z1juidOPHQKEq19Xu3iz9U7UR9Kva4SZk21wgFMwPBkdzRYIwoUOzdgNWF0OfMDwUAjT4j-DhZV_3LidqP7/s1600/AD-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHhUAgXP3iGHDyT14dtaqbKi8wSjz6fgEzA8Bk8NMgNvLTo8bFdE3LnBBg5Z1juidOPHQKEq19Xu3iz9U7UR9Kva4SZk21wgFMwPBkdzRYIwoUOzdgNWF0OfMDwUAjT4j-DhZV_3LidqP7/s640/AD-1.jpg" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Body & Faces Study 4, óleo sobre papelão, 46x36cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Todo artista plástico precisa ter um estilo e uma linguagem próprios. Críticos e colecionadores, mais do que o público, gostam de reconhecer imediatamente a obra de um artista - o que é desejável, desde que esse estilo e essa linguagem não engessem e aprisionem o artista, nem o impeçam de ousar e abandonar linguagens já repisadas. Encontrar esse estilo não é fácil, e muitos, ao encontrar um elemento que o distingua dos demais, agarram-se a ele como um cachorro a um osso. O artista suíço Andy Denzler encontrou esse elemento - derivado de Richter, é verdade - e já produziu várias séries a partir dele.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_3xs4YPsnc1McxHy3ETNBCRo8gUP6EUdgnwG7tN-yMyIJ4t38ty8zK0Hi-iwx6_vPL5TFUwui1uXIS3YVhCUSw_DW6FRnbmvHuAFSiXvR8g6OVRUnUwB94MoScEy9FH7LLN0AIZChxZfz/s1600/AD-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_3xs4YPsnc1McxHy3ETNBCRo8gUP6EUdgnwG7tN-yMyIJ4t38ty8zK0Hi-iwx6_vPL5TFUwui1uXIS3YVhCUSw_DW6FRnbmvHuAFSiXvR8g6OVRUnUwB94MoScEy9FH7LLN0AIZChxZfz/s640/AD-2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Watchdog, óleo sobre tela, 300x200cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsyvs45fvPAP-ETLXtymH9VpjaVcFSW7IH6ptPvYU-oT8oivGqUomveKveZ3IyBRmweWUC7FBtMz6xSgAnNyadvKdVI-pUvpcE_chIbCZP5DsqR-8AIpeWkS7Yc7jR053aMyKw6j4Mgkuq/s1600/AD-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsyvs45fvPAP-ETLXtymH9VpjaVcFSW7IH6ptPvYU-oT8oivGqUomveKveZ3IyBRmweWUC7FBtMz6xSgAnNyadvKdVI-pUvpcE_chIbCZP5DsqR-8AIpeWkS7Yc7jR053aMyKw6j4Mgkuq/s640/AD-3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hypnotized (díptico), óleo sobre tela, 300x200cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><br />
Fotógrafo e designer gráfico nascido em Zurique, Denzler pintou quadros não-figurativos durante uma década. Por volta do ano 2000, começou a pintar a partir de fotos e vídeos feitos por ele, até que se deparou com um interferência típica de equipamentos analógicos de vídeo. Ele incorporou esse acidente à sua linguagem - que ele desenvolve até hoje.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQX6F9B_Dasdr4iQ66mmj3wuYsJY-F5Yp5M2lTbK0nn51-qjkEzHD54uVjKFt51U8QHIttKB7KAW_AtvbpgHKSVllFYNPGAfu9jX6qM1XjNFk5QV2QNWTeEMocVFQGLX4175CnBIVXi3bq/s1600/AD-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQX6F9B_Dasdr4iQ66mmj3wuYsJY-F5Yp5M2lTbK0nn51-qjkEzHD54uVjKFt51U8QHIttKB7KAW_AtvbpgHKSVllFYNPGAfu9jX6qM1XjNFk5QV2QNWTeEMocVFQGLX4175CnBIVXi3bq/s640/AD-4.jpg" width="550" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Orange Hues of Heaven, óleo sobre tela, 140x120cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9KIjckeXbGcKjL_rIhtPeOsdcAwWk-OmcqUNw8ulcTb1giR0ctOFJLaVG3etBQZwPKrL-W0fJDpt2igvSBgcQf-M7VegrZDn6CvfOzmSaoQgKDb3dwox_ky9O2EnBtbBUAbtVhUCETloY/s1600/AD-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9KIjckeXbGcKjL_rIhtPeOsdcAwWk-OmcqUNw8ulcTb1giR0ctOFJLaVG3etBQZwPKrL-W0fJDpt2igvSBgcQf-M7VegrZDn6CvfOzmSaoQgKDb3dwox_ky9O2EnBtbBUAbtVhUCETloY/s640/AD-5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">I Know What You Are, óleo sobre tela, 80x100cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Para ele, a pintura tem a capacidade de, ao mesmo tempo, manter e destruir a tradição da representação - um tema central da Arte a partir da invenção da fotografia. Diz ele: "A pintura hoje está num período de hibridização, permitindo ao artista dinimuir a velocidade da produção e do consumo de imagens geradas pela mídia de massa. Ao subvertê-los, o artista pode dar frescor a uma imagem morta, reanimando-a, assim como Lucian Freud pinta a carne, fazendo com que ela tenha uma sobrevida".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis07G_ycN3y7acskSQD3FrW8Dkb4P2rl5HvMVjnCpe0grW-r_hwj0zb9-H-BNOmII1zp0LNJ2Uqr19AkhXCZbCY6zC9khJM_liMcLvFCEagsRmvThgsvRhbVbbAKL_OnMVsZHl5nWIwkoD/s1600/AD-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis07G_ycN3y7acskSQD3FrW8Dkb4P2rl5HvMVjnCpe0grW-r_hwj0zb9-H-BNOmII1zp0LNJ2Uqr19AkhXCZbCY6zC9khJM_liMcLvFCEagsRmvThgsvRhbVbbAKL_OnMVsZHl5nWIwkoD/s640/AD-6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nico, óleo sobre tela, 80x100cm, 2006</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffqMIQ4MlDJf9B4u15M16ASp8iYaGx59T4hqwNShcBRtTDnvfpfIKXS0fI8rOgi6ixpVnY4iDEa9kvOYjcDNzHtfO2tLOclKp8UzvGZEiY0n6fZH1rIrqS3LgpOcDG-tr9ALEHuFtPv95/s1600/AD-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="604" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffqMIQ4MlDJf9B4u15M16ASp8iYaGx59T4hqwNShcBRtTDnvfpfIKXS0fI8rOgi6ixpVnY4iDEa9kvOYjcDNzHtfO2tLOclKp8UzvGZEiY0n6fZH1rIrqS3LgpOcDG-tr9ALEHuFtPv95/s640/AD-7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hurricane, óleo sobre tela, 170x180cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
O problema, a meu ver, é até quando Denzler poderá explorar esse pequeno achado. Pois a interferência em sua pintura é apenas um comentário, que pode tornar-se cansativo ou irrelevante com o passar dos anos. Já vi muitos artistas aprisionados numa "sacada" (odeio esse termo), sem conseguirem desvencilhar-se dela. O aprisionamento é até financeiro - galeristas e colecionadores esperam que ele continue produzindo suas imagens como se fosse uma fábrica. Alguns pintam como pintam e só - como Lucian Freud, cujo estilo era algo profundo e verdadeiro, não um mero achado - e outros ousam mudar, como Gerhard Richter.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxF9O6C0cVIsry3cveOYfLUHDUD49OxvCyfkaGtm5eJ0U30dYMinVuLgYjv1bfsUKKPgOANcXb8n93WJKhinJbhep4D9QNxYJB1R2IqsjJPrgkVra3OjUevrUGeNZJIiReqBUiCtChWCsH/s1600/andy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxF9O6C0cVIsry3cveOYfLUHDUD49OxvCyfkaGtm5eJ0U30dYMinVuLgYjv1bfsUKKPgOANcXb8n93WJKhinJbhep4D9QNxYJB1R2IqsjJPrgkVra3OjUevrUGeNZJIiReqBUiCtChWCsH/s400/andy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy Denzler</td></tr>
</tbody></table><br />
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Para ver mais obras, clique no link ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-67534542434398397542011-12-18T17:32:00.001-02:002011-12-26T00:51:35.398-02:00Terry Rodgers<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaxiKJEde-lzaC7_JYS9RnhirgyxW6IssqZGMY05QEWv8tS33TQweS1VIutd9StOEqb5fVnJxB9LxgAyefkQzPnxV68MD198Q-N2iQvc0Wg3gk14jgd9ZdJVSl-R_h_VB_ddSLeZKY4IFB/s1600/hiscollection+1994+137x203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaxiKJEde-lzaC7_JYS9RnhirgyxW6IssqZGMY05QEWv8tS33TQweS1VIutd9StOEqb5fVnJxB9LxgAyefkQzPnxV68MD198Q-N2iQvc0Wg3gk14jgd9ZdJVSl-R_h_VB_ddSLeZKY4IFB/s640/hiscollection+1994+137x203.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">His Collection, óleo sobre tela, 137x203cm, 1994</td></tr>
</tbody></table><br />
O quadro acima, pintado pelo norte-americano Terry Rodgers em 1994, possui certo parentesco com a obra de um dos maiores pintores vivos, seu compatriota Eric Fischl (já postado aqui). Seu tema era similar: o alheamento e a futilidade da alta classe dos EUA, a tensão sexual, o alcoolismo, cenas de nudez e de praias.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYeLYjKP_aXtytJHgwpIyadNi6M_MxkzsyM2naevcEPp1DHc-zm7vmN5HuxGm6mPJsV3CakPLYdYNisKASeT_7jnIkIGoQ8t9TLXSHuZSrLWwV4b0fVK41CLBEhV1CAZQnNrB-EOeW3awz/s1600/watchman+the+1998+97x137.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYeLYjKP_aXtytJHgwpIyadNi6M_MxkzsyM2naevcEPp1DHc-zm7vmN5HuxGm6mPJsV3CakPLYdYNisKASeT_7jnIkIGoQ8t9TLXSHuZSrLWwV4b0fVK41CLBEhV1CAZQnNrB-EOeW3awz/s640/watchman+the+1998+97x137.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Watchman, óleo sobre tela, 97x137cm, 1998</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSwwtt7lu4CiJLj1K6buFV1YXxlK_npux068VD-F892YvWksmB78aMjqUrX_ToAu_rmlgagSMVoHND8PX3iK3q_JSa4Q6UVDk7neMEHBbrhs2px51sNi3iVgfTEFR9RBUl8v-FhP1WhwAV/s1600/betweenacts+2000+137x213.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSwwtt7lu4CiJLj1K6buFV1YXxlK_npux068VD-F892YvWksmB78aMjqUrX_ToAu_rmlgagSMVoHND8PX3iK3q_JSa4Q6UVDk7neMEHBbrhs2px51sNi3iVgfTEFR9RBUl8v-FhP1WhwAV/s640/betweenacts+2000+137x213.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Between Acts, óleo sobre tela, 137x213cm, 2000</td></tr>
</tbody></table><br />
Por vezes, Rodgers tomava emprestado temas do cinema, e construía cenas bizarras como as duas pinturas acima. A partir de 2003, no entanto, Rodgers começou a pintar modelos masculinos e femininos nus ou em roupas íntimas, em festas regadas a uísque, champanhe e outros aditivos, em ambientes suntuosos. É um voyeurismo um tanto desconcertante, porque esse tema domina sua obra completamente até hoje, numa infindável festa, com pequenas variações.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjfCDCmQaYklaMhF9R22wrhLEsoHfhVN5dHN4-5jkNbaO3I1vetzSdnmiGm3KLEiG17GEtwjJJqYkodABYAWinakcJuGutcj9DPWsDh2lPLxpfP_CSY4J5A9gFLgYv_5rlwhG4XvDlY0D-/s1600/axisoflove+the+2007+157x173.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="588" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjfCDCmQaYklaMhF9R22wrhLEsoHfhVN5dHN4-5jkNbaO3I1vetzSdnmiGm3KLEiG17GEtwjJJqYkodABYAWinakcJuGutcj9DPWsDh2lPLxpfP_CSY4J5A9gFLgYv_5rlwhG4XvDlY0D-/s640/axisoflove+the+2007+157x173.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Axis of Love, óleo sobre tela, 157x173cm, 2007</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGImh4BOO-ne38pfopkDVjmaC7rt0Fe7bbaT-K39rc4zoLZfnIFg5zm3S3ZS_QY7emSzC_yXeh45gu6JGvE2Zw_I7wgQ5FBL0GG0Ts-ZiLdgdzzQo1uJDwD3-yOUNLVVB9njAyOpB4Bk7/s1600/sacrificialpenumbra+2010+183x290.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGImh4BOO-ne38pfopkDVjmaC7rt0Fe7bbaT-K39rc4zoLZfnIFg5zm3S3ZS_QY7emSzC_yXeh45gu6JGvE2Zw_I7wgQ5FBL0GG0Ts-ZiLdgdzzQo1uJDwD3-yOUNLVVB9njAyOpB4Bk7/s640/sacrificialpenumbra+2010+183x290.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sacrificial Penumbra, óleo sobre tela, 183x290cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Se há uma crítica subjacente nessas imagens, ela se dilui no fato de que Rodgers claramente aprecia modelos nuas e bêbadas - e ninguém há de culpá-lo por isso. Mas, assim como todo vício tem suas consequências, a arte de Rodgers sofreu com a transição: ele perdeu sua capacidade de evocar imagens e situações interessantes e apenas se repete, ano após ano, num festa interminável cuja ressaca já se faz sentir. Seu estilo também não amadureceu: ao invés de adquirir uma liberdade e uma fluidez maiores na pincelada, tal qual Fischl, Rodgers foi ficando cada vez mais travado, e o resultado é um hiper-realismo afetado e maneirista.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sfRS-hc0VHBWHuH-O1U6BetkHRYGryC2Wx3vedl44jF5JfbSeunCKJN2SsARMBD-Mo2Mwp74U-UGpBWm7ub4j4hyphenhyphen-cEy0io6k6t_QZ6gI2KsejnngKsfpVKpE7P0gTKypgW0zfRuxWXj/s1600/transparency_of_venus+2011+183x272.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sfRS-hc0VHBWHuH-O1U6BetkHRYGryC2Wx3vedl44jF5JfbSeunCKJN2SsARMBD-Mo2Mwp74U-UGpBWm7ub4j4hyphenhyphen-cEy0io6k6t_QZ6gI2KsejnngKsfpVKpE7P0gTKypgW0zfRuxWXj/s640/transparency_of_venus+2011+183x272.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Transparency of Venus, óleo sobre tela, 183x272cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9lYA0riKRPOys3nBPAB5CBIFHG2EESenNCf4W6rIrsXDvzgG5YlEnh_Ewj8ewTO8FyELGwH6HtdB_dgZWSrmOebieNhq6yKTYU5DMIW1lYTVO_G-04clKTibxg2PdHxC8gdo0jvtjW7qX/s1600/sammy+1997+137x170.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9lYA0riKRPOys3nBPAB5CBIFHG2EESenNCf4W6rIrsXDvzgG5YlEnh_Ewj8ewTO8FyELGwH6HtdB_dgZWSrmOebieNhq6yKTYU5DMIW1lYTVO_G-04clKTibxg2PdHxC8gdo0jvtjW7qX/s640/sammy+1997+137x170.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sammy, óleo sobre tela, 137x170cm, 1997</td></tr>
</tbody></table><br />
Eu prefiro o artista de anos anteriores. Terry Rodgers tem 64 anos e aparentemente está ganhando um bom dinheiro com essa telas imensas. Infelizmente, desaprendeu com o tempo, que ao invés de sabedoria lhe trouxe a inconsequência de um adolescente deslumbrado com modelos entediadas e vazias.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Ju_pQGcmE-SN2SpVv7hehztqxqChcq8U-sU-MkWTS__Z-3XN-OP5rjS5RiS7AUyhxW0294gKexdeSd6XHzOikNLzz_v6Rn_Kr9mQewmFp5wE042t-OX5rZxEDXDkAGH9MZpiJqaTtsjt/s1600/terry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Ju_pQGcmE-SN2SpVv7hehztqxqChcq8U-sU-MkWTS__Z-3XN-OP5rjS5RiS7AUyhxW0294gKexdeSd6XHzOikNLzz_v6Rn_Kr9mQewmFp5wE042t-OX5rZxEDXDkAGH9MZpiJqaTtsjt/s400/terry.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Terry Rodgers em seu ateliê</td></tr>
</tbody></table><br />
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Para ver todas as obras do artista, clique no link ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-50524510692078973412011-12-13T15:36:00.001-02:002011-12-13T15:38:23.620-02:00Doug Aitken<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHelgLSA94_SthVpG74OImOVggcB3xf6NogfEVWDoYMIPwTSPvoSKiZaPXxHt4bPM75OYjzbOaylcw0JpY05stOUe5zR9opOs1hAbfLE6Vy4xstLQv_Pwy5sCszUqRWewyO3VJgdJzShn5/s1600/Migration1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHelgLSA94_SthVpG74OImOVggcB3xf6NogfEVWDoYMIPwTSPvoSKiZaPXxHt4bPM75OYjzbOaylcw0JpY05stOUe5zR9opOs1hAbfLE6Vy4xstLQv_Pwy5sCszUqRWewyO3VJgdJzShn5/s640/Migration1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Migration</i>, 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
Eu confesso que raramente gosto de obras em vídeo de artistas contemporâneos. Talvez pela dificuldade em se criar algo realmente instigante, ou minimamente original, ou meramente interessante numa época em que imagens digitais em movimento fazem parte do nosso cotidiano. É preciso realmente muita criatividade para comunicar algo num meio que hoje é acessível a todos - qualquer um pode fazer um vídeo digital e editá-lo. A facilidade do meio sempre leva a maneirismos, repetições e por fim à banalização. Obviamente há exceções, e um dos artistas contemporâneos mais criativos que conheço é o norte-americano Doug Aitken.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirnA-P2iMKC8OCJmGSf9IYDcGroAKV-5__ou7Oawp4IbBcb64TxB1jQgkBQFjOYh8wGqLjsSSoRfavus0Agmf3rQ77dmxORLGIGoKkNYC1gbpJ-zX-V9L7bdEa87YDnK6IebhwfJ3pAZE/s1600/texts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirnA-P2iMKC8OCJmGSf9IYDcGroAKV-5__ou7Oawp4IbBcb64TxB1jQgkBQFjOYh8wGqLjsSSoRfavus0Agmf3rQ77dmxORLGIGoKkNYC1gbpJ-zX-V9L7bdEa87YDnK6IebhwfJ3pAZE/s640/texts.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Text Sculpture</i>, vários materiais, 2008-2011</td></tr>
</tbody></table>Aikten nasceu em 1968, em Redondo Beach, na Califórnia. Formou-se em 1991 pela Art Center College of Design, em Pasadena. Através dos anos, construiu uma obra sólida e quase sempre brilhante com vídeos, instalações, performances, <i>site specific</i>, esculturas. Expôs e possui obras nos melhores museus e galerias do mundo, e em 2009 construiu um "pavilhão sonoro" (<i>Sonic Pavillion</i>) no centro cultural de Inhotim, em Minas Gerais: do centro de uma redoma no meio da mata, microfones de alta sensibilidade foram colocados a 200 metros de profundidade, fazendo ecoar no interior da construção os sons das entranhas da Terra.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn48lo1LfzXVxt3uG-Ug9smLhIka9hOPBJTfwXsEtxjzhVuAUs2YvWvkyioyzXYRfpdM16dYH9jBiKasLmYmpStxMKYJrlyGtheTFjWLKXJALKpt2CDrsexiO40xV1S7cN_xbFlVUeFt6J/s1600/sonic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn48lo1LfzXVxt3uG-Ug9smLhIka9hOPBJTfwXsEtxjzhVuAUs2YvWvkyioyzXYRfpdM16dYH9jBiKasLmYmpStxMKYJrlyGtheTFjWLKXJALKpt2CDrsexiO40xV1S7cN_xbFlVUeFt6J/s640/sonic.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Sonic Pavillion </i>(projeto e obra acabada), Inhotim, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>O artista norte-americano frequentemente cria ambientações com várias telas, projeções, performances e atenção especial à música. No belíssimo trabalho<i> Sleeepwalkers</i> ("Sonâmbulos"), com participação dos atores Donald Sutherland e Tilda Swinton e dos músicos Seu Jorge e Cat Power, cinco vídeos foram projetados nas paredes externas do Museu of Modern Art (MoMA) de Nova York, visíveis da rua. Do lado de dentro, um "happening" (conforme ele gosta de chamar, à moda de Allan Kaprow nos anos 60, ao invés de "performance") com percusssionistas, leiloeiros e uma apresentação de Cat Power. Trechos em vídeo podem ser vistos no site do artista (link ao lado).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh3hyuqRJLsJNE8rxFznAfkh_lW__EVrBWrYGAvWehYBaom50XUg10ona2IocH19ElWJFSUzJTfvPlKaCMb9J5ehjpZ9uHqNv3H4x5iIJi-6AZ3TIw1M9FqK_jrY05CixgPf7W39MhJGVv/s1600/sleepwalkers2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh3hyuqRJLsJNE8rxFznAfkh_lW__EVrBWrYGAvWehYBaom50XUg10ona2IocH19ElWJFSUzJTfvPlKaCMb9J5ehjpZ9uHqNv3H4x5iIJi-6AZ3TIw1M9FqK_jrY05CixgPf7W39MhJGVv/s640/sleepwalkers2.jpg" width="614" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Sleepwalkers</i>, 2007</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>O tema central da obra de Aitken é o sentimento de inadequação e deslocamento do Homem no mundo atual. Para tal efeito, uma de suas obras mais pungentes inverte os papéis, colocando animais selvagens em interiores e quartos de hotel: os vídeos de <i>Migration</i> (2008, trechos no site do artista). Impossível não concluir, vendo as belíssimas imagens, o quanto temos em comum com a Natureza encarcerada e domesticada, literal ou figurativamente. Nesses momentos, a obra de Aitken é profundamente eloquente e plasticamente rigorosa - o que o coloca a milhas de distância de grande parte da produção em vídeo da atualidade.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3usp7n73KkzHNHGE6E4ApO2XZPMvhnzzNtliIdn3OR_V9UFc3rjh3XjEt6jc_qbfZpe-eI3iSWkHE7I5hs0yZZxLGFpcuLxhyphenhyphenpmToZg28QU3XZdL9OiVmBpNNs4M0ZW81o2ZdQoscHA7/s1600/Migration2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3usp7n73KkzHNHGE6E4ApO2XZPMvhnzzNtliIdn3OR_V9UFc3rjh3XjEt6jc_qbfZpe-eI3iSWkHE7I5hs0yZZxLGFpcuLxhyphenhyphenpmToZg28QU3XZdL9OiVmBpNNs4M0ZW81o2ZdQoscHA7/s400/Migration2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Migration</i>, 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
Vale a pena percorrer o site do artista, com fotos e trechos de seus principais trabalhos - embora nada se compare à experiência de ver suas projeções e "happenings" ao vivo.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnkj8_nw2tX3Nm24Ly1JjMimB6WftcL1Y6pyokwjWKeUPsn0EQsDJywn2UbYvOhSV9nz_MAm3Z18om6oTcHGP20UEG8fbJKjELkxpQLqwYa1ryOolnlzL7kF4aCMas3EX8KU3vnpXH0-V6/s1600/Doug.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnkj8_nw2tX3Nm24Ly1JjMimB6WftcL1Y6pyokwjWKeUPsn0EQsDJywn2UbYvOhSV9nz_MAm3Z18om6oTcHGP20UEG8fbJKjELkxpQLqwYa1ryOolnlzL7kF4aCMas3EX8KU3vnpXH0-V6/s400/Doug.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doug Aitken, em foto de Aubrey Mayer</td></tr>
</tbody></table>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-19887634855513404442011-12-10T18:20:00.001-02:002011-12-10T23:53:42.217-02:00Matteo Mezzetta<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlgeKr93VvRdaoMl73cBYbbkCfzRvJ3xF0KMcj5pNcaHlSt423STKRWpb6dTuBhZ-Eg0C0x2cqywYR4FGshOt868nfRGMgGWjWyRZP9Ayb7HHSHAAn_wJ-dAMX8oWPh2D-jodsPUqMqJRe/s1600/Untitled+Dogs+2009+140x190piccola_700.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlgeKr93VvRdaoMl73cBYbbkCfzRvJ3xF0KMcj5pNcaHlSt423STKRWpb6dTuBhZ-Eg0C0x2cqywYR4FGshOt868nfRGMgGWjWyRZP9Ayb7HHSHAAn_wJ-dAMX8oWPh2D-jodsPUqMqJRe/s640/Untitled+Dogs+2009+140x190piccola_700.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dogs, óleo sobre tela, 140x190cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
Faz um tempo que eu não posto nenhum pintor hiper-realista aqui, então hoje apresento algumas pinturas de Matteo Mezzetta, que nasceu em 1971 e vive entre Lyon, na França, e Milão, na Itália.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-bXHANylNXN5BkoPBcnnE3iVYzwAc8DNnexCLXJ9Rglo27EbSm-pAXezl2R1iYxis_jFHStAhRweXCObmAoRHWb5_V0Tx9HSNCHZ6yV-R-iClQWy5wr2QHKoFmVCvHwZtIqw667oz9bZ/s1600/Interior+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-bXHANylNXN5BkoPBcnnE3iVYzwAc8DNnexCLXJ9Rglo27EbSm-pAXezl2R1iYxis_jFHStAhRweXCObmAoRHWb5_V0Tx9HSNCHZ6yV-R-iClQWy5wr2QHKoFmVCvHwZtIqw667oz9bZ/s640/Interior+1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sem Título, óleo sobre tela, 130x180cm, 2007</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD7YC7ATIOTJIxeRMjYvekTarHLxBdmFAGr8nBtpN0qq7dCDx6JVuUtlG7XYQOGvve_2anBqK-5J6CLbI6or-r7o9-ZEtOlSJrzLdeiBCmlCZuztFNZfqt3pN9NGbf0GT4v_83lIEydPIW/s1600/Noise+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD7YC7ATIOTJIxeRMjYvekTarHLxBdmFAGr8nBtpN0qq7dCDx6JVuUtlG7XYQOGvve_2anBqK-5J6CLbI6or-r7o9-ZEtOlSJrzLdeiBCmlCZuztFNZfqt3pN9NGbf0GT4v_83lIEydPIW/s640/Noise+2.jpg" width="638" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Noise #2, óleo sobre tela, 120x120cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Mezzetta faz uma pintura virtuosa em preto e branco, e divide os seus temas entre<i> ruídos</i>, <i>pessoas</i>,<i> natureza</i>, <i>natureza-morta</i>,<i> interiores</i>, <i>abstrato</i>, <i>arquitetura</i> e <i>vintage</i>. Todos os seus trabalhos podem ser vistos em seu site, cujo link está na barra ao lado.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdEL3E5N6SEiBdtr8i9vLvqlXq2H4-TluuC4rlnZPMLyiuu9utCgCu8mOQfL3IhC7U9mr0W_WWT1AR2fblC451BuPgDSd31Eg2MJAmlWGYuOsHPixZrob4XWUwf1bIqFaGQN8rjXyF-UK/s1600/Mulher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="588" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfdEL3E5N6SEiBdtr8i9vLvqlXq2H4-TluuC4rlnZPMLyiuu9utCgCu8mOQfL3IhC7U9mr0W_WWT1AR2fblC451BuPgDSd31Eg2MJAmlWGYuOsHPixZrob4XWUwf1bIqFaGQN8rjXyF-UK/s640/Mulher.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sem Título, óleo sobre tela, 120x130cm, 2007</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCocQPe10tyvG7ajLD-2H7D9JaOpCAxdy8TBsIU6AUYZqOS2wYv9diSjydTz03xiXB-fARJ8iI1ve_ZOhFfdPZ5e7R1Kad2iRp-ieHsrlM_nJgBJt3yNFWRr8OwUVzL9W_KqsA1xkQozj/s1600/DJ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCocQPe10tyvG7ajLD-2H7D9JaOpCAxdy8TBsIU6AUYZqOS2wYv9diSjydTz03xiXB-fARJ8iI1ve_ZOhFfdPZ5e7R1Kad2iRp-ieHsrlM_nJgBJt3yNFWRr8OwUVzL9W_KqsA1xkQozj/s640/DJ.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">DJ#4, óleo sobre tela, 73x92cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Uma característica interessante - e de certa forma desconcertante - nos hiper-realistas é a ausência de comentário sobre a pintura, de justificativa e/ou conceitualização do que produzem. Nada é deturpado, distorcido, desvirtuado sobre a tela. Pinta-se exatamente o que se vê - ou melhor, o que a lente da câmera fotográfica capta. É como se o autor não existisse como criador, mas apenas como um intermediário de um processo mecânico: apontar a câmera, clicar, reproduzir o que se captou com pincéis e tintas. Talvez seja o ápice do voyeurismo.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-422299026421834472011-12-08T20:16:00.002-02:002011-12-09T21:30:17.236-02:00Loretta Lux<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3CYHS6cKmR4KFhZRf6GRTCgGvJGJDC0MdOCv-pMgBf8-IQKuh8UoHSkYE-aqeRIK3VVJ5D1Cn_PvP9zVk4_Zxuxdpoevw3SH8bqwoK-eq7N4lx1YbOJlWnTpscn-eWm1xuHjpuKcA9URk/s1600/At+the+Window+2004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3CYHS6cKmR4KFhZRf6GRTCgGvJGJDC0MdOCv-pMgBf8-IQKuh8UoHSkYE-aqeRIK3VVJ5D1Cn_PvP9zVk4_Zxuxdpoevw3SH8bqwoK-eq7N4lx1YbOJlWnTpscn-eWm1xuHjpuKcA9URk/s640/At+the+Window+2004.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">At the Window, 2004</td></tr>
</tbody></table><br />
Loretta Lux nasceu em 1969, em Dresden, então Alemanha Oriental. Estudou pintura e formou-se pela Academia de Artes Visuais de Munique, começando a experimentar com fotografia em 1999. Em sua juventude, constantemente visitava museus, onde admirava obras de mestres como Diego Velázquez, Agnolo Bronzino, Francisco de Goya, Caspar David Friedrich e Philipp Otto Rung - obras que acabaram influenciando o tratamento que Lux dá a seus retratos fotográficos de crianças.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiDqw_PzlBFtOMYUAq8GlSRuBOS08urxbSpOw5oOzHrnVT-uN0SAgJeN_9dTs3-GBm4_2LGCYA-4y_oMmcYEGBc9EhLJl_-Zo2q0n1nFsKvqtGHihQDjRjV10jrh61hr-1mLb0aJC5Qa4r/s1600/The+Walk+2004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiDqw_PzlBFtOMYUAq8GlSRuBOS08urxbSpOw5oOzHrnVT-uN0SAgJeN_9dTs3-GBm4_2LGCYA-4y_oMmcYEGBc9EhLJl_-Zo2q0n1nFsKvqtGHihQDjRjV10jrh61hr-1mLb0aJC5Qa4r/s640/The+Walk+2004.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Walk, 2004</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW8UJNGJSYcwY-l-TfAErnNsezOn20BImNVDC-czgyP9YQuq-Aj3addO2Si4css-qVLcV72uaHj-9_EiK0KtynPshqxsSKKU7a915duklPUu5dOr8ITT5XSR4Hz8TqLX4Llaoy5giqAb-Q/s1600/The+Fish+2003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW8UJNGJSYcwY-l-TfAErnNsezOn20BImNVDC-czgyP9YQuq-Aj3addO2Si4css-qVLcV72uaHj-9_EiK0KtynPshqxsSKKU7a915duklPUu5dOr8ITT5XSR4Hz8TqLX4Llaoy5giqAb-Q/s640/The+Fish+2003.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Fish, 2003</td></tr>
</tbody></table><br />
A primeira impressão que seu trabalho dá é a de que, apesar de ser fotografia, ele está no limite entre esta e a pintura. A própria artista admite que, sem a sua formação como pintora, ela não conseguiria chegar ao resultado obtido em suas imagens. Sobre a transição de um meio a outro, ela diz: "Eu não gostava do aspecto físico da pintura, mexer com pigmentos, óleo e terebintina. Agora eu uso a câmera como uma ferramenta, abordando a pintura de uma nova perspectiva".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRs377xFF1pwntYKvLwKoEb7-5stO3yxicfU9FiWOW6j2-RdwgpJBWBiRafLY1vu1TMHMxME43Vf0nbJ1sK8ooE_WJDaJ3b_h8F6AUxJ3Yz2o8yTKrcVaPSwRIbd19dlPfwlb78Urx0G60/s1600/The+Blue+Dress+2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRs377xFF1pwntYKvLwKoEb7-5stO3yxicfU9FiWOW6j2-RdwgpJBWBiRafLY1vu1TMHMxME43Vf0nbJ1sK8ooE_WJDaJ3b_h8F6AUxJ3Yz2o8yTKrcVaPSwRIbd19dlPfwlb78Urx0G60/s640/The+Blue+Dress+2001.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Blue Dress, 2001</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmQ-zonnqSJmnwv9plAJlg2MwhBiplpGkyAQDg_A0u7s-6Tfz3reP0wivBEpa_BUBLrrqrmTEOxkGkDeV5xZkTYIqJiVHHdxKWkhCGE-hpOaBRVReZwfN8KwFihLPaHaWeVlQwofZfX9Au/s1600/The+Drummer+2004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmQ-zonnqSJmnwv9plAJlg2MwhBiplpGkyAQDg_A0u7s-6Tfz3reP0wivBEpa_BUBLrrqrmTEOxkGkDeV5xZkTYIqJiVHHdxKWkhCGE-hpOaBRVReZwfN8KwFihLPaHaWeVlQwofZfX9Au/s640/The+Drummer+2004.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Drummer, 2004</td></tr>
</tbody></table><br />
Na verdade, o trabalho de Lux também envolve pintura - alguns fundos são literalmente pintados por ela. O processo de tratamento da imagem, embora essencialmente digital, exige meses de trabalho, e ela produz apenas de cinco a sete obras por ano. Diz a artista: "Eu organizo formas e cores ao conceber a imagem e ao trabalhar no computador, igual a um pintor trabalhando numa tela". Mesmo especialistas em software para tratamento de imagens têm certa dificuldade em estabelecer exatamente o que a fotógrafa alemã faz.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ZQcQBVCqe7C0IiZGs6N5nEGXF-4x8XTZuMP1mz9HBXiEjwkMG_B846qTdAiKywm_eEpAJQDNORgMi8q8hIKrZy6dkqvokoJd2N4wMF4jcHDzHvL9atGLc0EVHgPeo4YeLi7UgB5lGARI/s1600/Girl+with+Marbles+2005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ZQcQBVCqe7C0IiZGs6N5nEGXF-4x8XTZuMP1mz9HBXiEjwkMG_B846qTdAiKywm_eEpAJQDNORgMi8q8hIKrZy6dkqvokoJd2N4wMF4jcHDzHvL9atGLc0EVHgPeo4YeLi7UgB5lGARI/s640/Girl+with+Marbles+2005.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Girl with Marbles, 2005</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXFPc3nFbS7RgoyDahFJ0N0MQJ0v8sLIsjzKIAc19JPJR6XHqtv3SKkVvLFG3002JDmdzdu0fZinz3v7_Oa5S2pjZRl6SK-0N-KIT6xUYCWUpC1K6nmUAkeh9BpTYfm180YBHfrr9y8iOZ/s1600/Dorothea+2005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXFPc3nFbS7RgoyDahFJ0N0MQJ0v8sLIsjzKIAc19JPJR6XHqtv3SKkVvLFG3002JDmdzdu0fZinz3v7_Oa5S2pjZRl6SK-0N-KIT6xUYCWUpC1K6nmUAkeh9BpTYfm180YBHfrr9y8iOZ/s640/Dorothea+2005.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dorothea, 2005</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
Se é verdade que as crianças habitam seu próprio mundo, Loretta Lux foi bem sucedida em apreender a estranheza do universo infantil.Críticos já usaram toda sorte de adjetivos para descrever essas crianças - de absortas a sinistras. Lux insiste que suas imagens não retratam a criança que posou, mas qualquer criança: uma metáfora para a ideia de infância. Um simulacro, talvez. A artista constrói, manipula e modifica seus retratados para que, conforme ela deseja, cada um veja o que quiser ver.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirkO7cUYEbdiTWWuTBqaRIQM9J-iBPyCGeLXhfekOxMQiEgsEnZ48qP7LijNHUv6Y8rQcc43UoN0X2Rl1HdbjGt-lrzUecpBWgkcwum4_73TmyY8kkqXhxetWmSh6SNYcr_pByXmhUYrQ6/s1600/Paulin+2002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirkO7cUYEbdiTWWuTBqaRIQM9J-iBPyCGeLXhfekOxMQiEgsEnZ48qP7LijNHUv6Y8rQcc43UoN0X2Rl1HdbjGt-lrzUecpBWgkcwum4_73TmyY8kkqXhxetWmSh6SNYcr_pByXmhUYrQ6/s640/Paulin+2002.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paulin, 2002</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0ZPz7pGP3wd2coVIIKXfPHpD5pJO7ELV-FxTytOQOIP0i6HueVaHMpSIOMDajPaTAlyXM9Vu1BaSfB8FP7cnzKm6ULc26BUl4Do-FLCIqBL7IWXACBaMtT32GJNCxkNihvlt2Qa6D0qg/s1600/Siegfried+2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0ZPz7pGP3wd2coVIIKXfPHpD5pJO7ELV-FxTytOQOIP0i6HueVaHMpSIOMDajPaTAlyXM9Vu1BaSfB8FP7cnzKm6ULc26BUl4Do-FLCIqBL7IWXACBaMtT32GJNCxkNihvlt2Qa6D0qg/s640/Siegfried+2010.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Siegfried, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Em 2005, Lux recebeu o <i>Infinity Award for Art</i> do prestigioso International Center of Photography. Após morar alguns anos em Dublin, na Irlanda, a artista mudou-se para Mônaco, onde vive até hoje, para fugir dos altos impostos.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0j1l3tVeCB2ohPRWNbqOVEoPKMcO8mSpedXHQANJibE8jYyGweP-maicxk-VU5CAZb5X8WrCWlgLYxiOnubQClcnV7JjuOSP5HJlIZse9id9LKDoQecQUPl-Aa9PwSjQuLwECJJABJ0f/s1600/Loretta+Lux.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0j1l3tVeCB2ohPRWNbqOVEoPKMcO8mSpedXHQANJibE8jYyGweP-maicxk-VU5CAZb5X8WrCWlgLYxiOnubQClcnV7JjuOSP5HJlIZse9id9LKDoQecQUPl-Aa9PwSjQuLwECJJABJ0f/s400/Loretta+Lux.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Loretta Lux</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Para ver toda a obra de Loretta Lux, veja o site da artista no link ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-35087250744539000142011-12-06T14:14:00.003-02:002011-12-09T15:06:59.372-02:00Wilhelm Sasnal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfxJEs1M_O4P0CKXqk_1febCcgNOXBB-J_SwiXGtQiVXYaw8PKV_TW4okcfCJnNMuDTjMeVc3f69j_nY5X457ClYpSDzuLZGUvC8kNTg9ilJJJdTqGwKpZXVLTklZOYOTo9FnnXLfC4uu0/s1600/Wilhelm_Sasnal_girl+smoking+Anka+2001+45x50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="566" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfxJEs1M_O4P0CKXqk_1febCcgNOXBB-J_SwiXGtQiVXYaw8PKV_TW4okcfCJnNMuDTjMeVc3f69j_nY5X457ClYpSDzuLZGUvC8kNTg9ilJJJdTqGwKpZXVLTklZOYOTo9FnnXLfC4uu0/s640/Wilhelm_Sasnal_girl+smoking+Anka+2001+45x50.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Smoking Girl (Anka), óleo sobre tela, 45x50cm, 2001</td></tr>
</tbody></table><br />
Wilhelm Sasnal nasceu em 1972 na cidade de Tarnów, na Polônia. Em 1992, mudou-se para a Cracóvia, para estudar Arquitetura. Após dois anos, mudou de curso e foi estudar pintura na Academia de Belas Artes. Casou-se com Anka (presença em várias pinturas suas), e ambos começaram a trabalhar numa agência de publicidade. Pouco tempo depois, Anka ficou grávida e ambos perderam o emprego. Voltaram para Tarnów, onde foram morar na casa dos pais dela, e Sasnal começou a pintar desenfreadamente.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4eiXPl_UT_XF8yLyQUoGoofpXFyzrCRkBVpBGiwrSsFNCaAn9lbtRWmDe98tWfQw3LImUD1xbrb0tSk7hKX09l4rbBH8HRGkPdnbqT6fvkbRRY5RXhJVNTW8E6JAc8v-O_ZueV5ERRWVQ/s1600/Gym.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4eiXPl_UT_XF8yLyQUoGoofpXFyzrCRkBVpBGiwrSsFNCaAn9lbtRWmDe98tWfQw3LImUD1xbrb0tSk7hKX09l4rbBH8HRGkPdnbqT6fvkbRRY5RXhJVNTW8E6JAc8v-O_ZueV5ERRWVQ/s400/Gym.jpg" width="395" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aula de Ginástica, óleo sobre tela, 150x150cm, 2000</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAE_tzOiBc9VCTTo0pn6XzwPZ7s7v0ut_jAOM36c2GTzPa59LtRY9_IgjS57URCIGFo_z5L_yNeqqyY3yDs-_igAOAJ_aIw5LJYjZBwBQ1wxSgaNnQx9_JnjAtQL-KqXtRjM4AhDUPKqag/s1600/Kacper+75x90+2009.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAE_tzOiBc9VCTTo0pn6XzwPZ7s7v0ut_jAOM36c2GTzPa59LtRY9_IgjS57URCIGFo_z5L_yNeqqyY3yDs-_igAOAJ_aIw5LJYjZBwBQ1wxSgaNnQx9_JnjAtQL-KqXtRjM4AhDUPKqag/s640/Kacper+75x90+2009.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kacper, óleo sobre tela, 75x90cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Descontente com o que havia aprendido na tradicional Academia de Belas, Sasnal buscou retratar o que estava à sua volta. Sua experiência com história em quadrinhos e publicidade o levam a uma sintetização da imagem. Na tradição de Gerhard Richter e Luc Tuymans, importa menos o que ele pinta e mais <i>como</i> ele pinta: as pinceladas são exatas, sem exageros; os elementos são reduzidos ao mínimo, as cores são aplicadas com o mínimo de gradação. A pintura é um exercício formal e reducionista, e algumas obras aproximam-se da abstração. Paradoxalmente, é aí que encontra-se a sua força.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinOf8Rzu8NDQV0Nvf_waV9cd400_SaHfSIMLDPHlVn8XrrNt_vsf7xu7aDwzUjM-xYJnxYWGg3vErisPi987i7IZ75DxeohetVUK9t_QDCoIiG9XIzTfQ1IeIAkzsajxQkrxuVBWZOxruq/s1600/20091130110610_WilhelmSasnalAirplanes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinOf8Rzu8NDQV0Nvf_waV9cd400_SaHfSIMLDPHlVn8XrrNt_vsf7xu7aDwzUjM-xYJnxYWGg3vErisPi987i7IZ75DxeohetVUK9t_QDCoIiG9XIzTfQ1IeIAkzsajxQkrxuVBWZOxruq/s640/20091130110610_WilhelmSasnalAirplanes.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aviões (díptico), óleo sobre tela, 150x300cm, 2001</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA4T_B3-8i2EaTybJgW4z06cP0jZVAkwd6pjFnU_vD1H9M8k0Sc65Hmo0o0plcdQusats_lIImop8KCceG14bsqaGGlcfHZKe7vma7En05tFSg1eLCUxPI7Ji2SdnRzH6lOqzrrskoVMQi/s1600/1948+65x89+2006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA4T_B3-8i2EaTybJgW4z06cP0jZVAkwd6pjFnU_vD1H9M8k0Sc65Hmo0o0plcdQusats_lIImop8KCceG14bsqaGGlcfHZKe7vma7En05tFSg1eLCUxPI7Ji2SdnRzH6lOqzrrskoVMQi/s640/1948+65x89+2006.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1948, óleo sobre tela, 65x89cm, 2006</td></tr>
</tbody></table><br />
E, assim como no alemão Richter e no belga Tuymans, Sasnal constrói uma espécie de "atlas" pessoal, com imagens que vão desde cenas domésticas (há inúmeras pinturas de sua esposa e de seus filhos Kacper e Rita) a paisagens e referências históricas - durante a 2ª Guerra, sua bisavó morreu em Auschwitz, e alguns membros de sua família foram levados para a Alemanha para fazer trabalho forçado. A temporada na Cracóvia, perto do maior campo de concentração nazista, levou Sasnal a mergulhar numa pesquisa sobre o tema. "Auschwitz não é apenas um lugar num livro de História, é algo pessoal", diz ele.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtg_h-JHetNeycU7-2_0wzSAjVtMqZ9KEHNTAXC8sS3wFPW8JWYAJnQyYt67wDbH32UuhjaZVJi43OXWImwg3ZEYugcwQYwxVmk6zI7pBttVqpguK8nDJLy4TqzuUkpo7bSexpqQAcaF_C/s1600/boy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtg_h-JHetNeycU7-2_0wzSAjVtMqZ9KEHNTAXC8sS3wFPW8JWYAJnQyYt67wDbH32UuhjaZVJi43OXWImwg3ZEYugcwQYwxVmk6zI7pBttVqpguK8nDJLy4TqzuUkpo7bSexpqQAcaF_C/s640/boy.jpg" width="476" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Banhistas em Asnières (a partir de Seurat), óleo sobre tela, 160x120cm, 2010</td></tr>
</tbody></table> <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuofmW_i2zZQOJTaFTF5peG_L6nzpyCuk9wurpFXsYTrvAkBQAjGkeFEeKsBDeTk2k-gRaeN6UtXhkGu1qzrVwQcedNeWAge7E-6UAre3zIuR1zK-ExGy6C29NJdHQmVomQtoN7R16-hG3/s1600/Wilhelm-Sasnal-Kacper+and+Anka+2009+oil+180x220.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuofmW_i2zZQOJTaFTF5peG_L6nzpyCuk9wurpFXsYTrvAkBQAjGkeFEeKsBDeTk2k-gRaeN6UtXhkGu1qzrVwQcedNeWAge7E-6UAre3zIuR1zK-ExGy6C29NJdHQmVomQtoN7R16-hG3/s640/Wilhelm-Sasnal-Kacper+and+Anka+2009+oil+180x220.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kacper e Anka, óleo sobre tela, 180x220cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Apesar de trabalhar com outros suportes (como o vídeo), Sasnal é acima de tudo um pintor. Sobre a escolha dos temas, ele diz: "Não há regras; eu encontro imagens em qualquer lugar. Eu tenho um assistente, mas ele não me ajuda a pintar porque eu não planejo nada. Eu penso na pintura como descer uma montanha numa <i>snowboard</i> - você nunca sabe o que vai acontecer".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9_EqF_i6u38tuJzAyPnHjMS25Occwu0WsP1adR0XlmxEVBCW1N7MEWDYJGgSdQUjk9RIJIs403byT5Wpfpu7tVIKxCKc-szmIGLGvkY5B4h1BdSW7t0-s_nCdblCmw_Wm47ER4VD4nnFM/s1600/WilhelmSasnalPortrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9_EqF_i6u38tuJzAyPnHjMS25Occwu0WsP1adR0XlmxEVBCW1N7MEWDYJGgSdQUjk9RIJIs403byT5Wpfpu7tVIKxCKc-szmIGLGvkY5B4h1BdSW7t0-s_nCdblCmw_Wm47ER4VD4nnFM/s640/WilhelmSasnalPortrait.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato, óleo sobre tela, 50x73cm, 2001</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnUm7wglvvpXiJH3Jid738xJpODWMcLet4vPrSxL-uDhDiVLXcfBjsU8gRKLYm9ZHS0IX4jyH9qyN_JATydvb0VoSiiLzSTpWJoZ9CtyCe6-zIGA0hMhDrugnwoZ9GIYLWXijv6cWI6wm/s1600/Car.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="566" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnUm7wglvvpXiJH3Jid738xJpODWMcLet4vPrSxL-uDhDiVLXcfBjsU8gRKLYm9ZHS0IX4jyH9qyN_JATydvb0VoSiiLzSTpWJoZ9CtyCe6-zIGA0hMhDrugnwoZ9GIYLWXijv6cWI6wm/s640/Car.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carro, óleo sobre tela, 181x181cm, 2002</td></tr>
</tbody></table><br />
O reconhecimento veio para Sasnal ainda quando morava na pequena cidade de Tarnów, longe dos grandes centros culturais da Polônia. Ele diz: "Tarnów é isolada, minúscula; não há cultura, não há uma cena artística. Então, felizmente, eu fiquei longe disso tudo. O sucesso repentino poderia ter subido à minha cabeça. Então, ao invés de começar a comprar coisas e ter um ateliê enorme, nós continuamos com a nossa vida simples". Em 2006, ele voltou a morar na Cracóvia, onde alugou um pequeno apartamento de um quarto para pintar. No mesmo prédio, tem outro apartamento, onde vive com Anka, Kacper e a pequena Rita.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4iuBh7J9Do0x6itUWXziQhklcpySzvSZ-8qGGTZBYGTd-j2lvFKo0nihF9xDF03qlSFg3GcMRCZPak-0jGtn91CmNglbloLZSlToW-vIIsvz6VVcwaDTUIRqicnSvdMAoSMYjbIJKYgko/s1600/Sasnal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4iuBh7J9Do0x6itUWXziQhklcpySzvSZ-8qGGTZBYGTd-j2lvFKo0nihF9xDF03qlSFg3GcMRCZPak-0jGtn91CmNglbloLZSlToW-vIIsvz6VVcwaDTUIRqicnSvdMAoSMYjbIJKYgko/s400/Sasnal.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Sasnal</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Para ver mais trabalhos, clique no link ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-32332823901927636162011-12-03T16:11:00.002-02:002011-12-03T21:44:57.270-02:00Evgen Bavcar<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vH3qBqRxHtpegFtNNr6-wMItXK9bgj5WSA3fm2r_MDqahJSgzADk8TED2pLKnRS1rk3fYr4-A4qLJw-c-39e3TE62vE3Hzt9_HTdPIRTGOd7fheNN2Hhg4sp9cUWcBrJZlxyqPUE_m6K/s1600/EB-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vH3qBqRxHtpegFtNNr6-wMItXK9bgj5WSA3fm2r_MDqahJSgzADk8TED2pLKnRS1rk3fYr4-A4qLJw-c-39e3TE62vE3Hzt9_HTdPIRTGOd7fheNN2Hhg4sp9cUWcBrJZlxyqPUE_m6K/s640/EB-1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Liubliana com o Dragão"</td></tr>
</tbody></table><br />
Anos atrás eu vi em São Paulo uma exposição do fotógrafo e filósofo esloveno Evgen Bavcar (lê-se "óiguen"), e assisti a um documentário sobre sua vida e obra, com a presença do artista, que possui uma característica ímpar em um fotógrafo: ele é completamente cego.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzxsPXxbOxjduRQKq2vU04fjlX88fcWQoOrgnfpXnWj-sXPKaInYITBhD924aJcBCdzQ5oG_vbjWfY_lSLsFsUkEORPUrIw0PS9ci7cArkRvMWBTuYNzMbUHkP-rDqAYQcGsVJvWOXTQhX/s1600/EB-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzxsPXxbOxjduRQKq2vU04fjlX88fcWQoOrgnfpXnWj-sXPKaInYITBhD924aJcBCdzQ5oG_vbjWfY_lSLsFsUkEORPUrIw0PS9ci7cArkRvMWBTuYNzMbUHkP-rDqAYQcGsVJvWOXTQhX/s640/EB-3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Bicicleta com Andorinhas"</td></tr>
</tbody></table><br />
Bavcar nasceu em 1946, numa pequena cidade eslovena perto de Trieste. Aos 12 anos perdeu a visão, incrivelmente, em dois acidentes diferentes: um olho foi perfurado por um galho de árvore, o outro foi afetado por um detonador de minas. Ele conta: "Eu não fiquei cego imediatamente; foi aos poucos. Durou meses, como um lento adeus à luz. Então eu tive que correr para captar as coisas mais belas, imagens de livros, cores e fenômenos celestes, e levá-las comigo numa viagem sem volta".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4GOeRWS-k2iS9ZFFdZO5TRUmpSopEc9evxJXx06C7olZtRe_O0dbtN-_Zt8eSCsvFbWRwuQhoGeV4leqOKwYoOjZ4MFgrkdL4ihAWP3UtRoeb-XZuWY8cXW3ZebrKmCKq9u_2CRbnjUwH/s1600/bavcar_nude_with_swallows.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4GOeRWS-k2iS9ZFFdZO5TRUmpSopEc9evxJXx06C7olZtRe_O0dbtN-_Zt8eSCsvFbWRwuQhoGeV4leqOKwYoOjZ4MFgrkdL4ihAWP3UtRoeb-XZuWY8cXW3ZebrKmCKq9u_2CRbnjUwH/s640/bavcar_nude_with_swallows.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Nu com Andorinhas"</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxIYJK7xkyNOMA8ebukrXDnpJtMqQbg2MtMamZ9smnyTKBWY48bHbx8FKeG3oHT-BFBQSQ260q_GEhjg4DwA7Wa8_zMwTpuKjhjWKbVk7tIj7Uc2bubd7EOOFvnhXmK16Te80aEG4BjGI4/s1600/EB-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxIYJK7xkyNOMA8ebukrXDnpJtMqQbg2MtMamZ9smnyTKBWY48bHbx8FKeG3oHT-BFBQSQ260q_GEhjg4DwA7Wa8_zMwTpuKjhjWKbVk7tIj7Uc2bubd7EOOFvnhXmK16Te80aEG4BjGI4/s640/EB-7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Retrato com Mãos"</td></tr>
</tbody></table><br />
Aos 17 anos, pegou da irmã uma máquina fotográfica russa Zorki 6, simples e barata, para fotografar uma menina da escola por quem era apaixonado. Diz ele: "O prazer que eu senti ao tirar a minha primeira foto foi o de ter roubado e captado em filme algo que não me pertencia. Foi a descoberta secreta de que eu poderia possuir algo que não posso ver".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijGELvXztS9b9MOxKCrl74urTLWMLjHCYfFPChDBbImN36kktVTGvOG2m_Ffgv8fqv-R9URcpG9pl3gnhiE41m85KdcJ5dFj_uHMgx9G3mrdshGyjurV0nfMpVjjm9ht8NRtH_AGNIE51M/s1600/hanna-schygulla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijGELvXztS9b9MOxKCrl74urTLWMLjHCYfFPChDBbImN36kktVTGvOG2m_Ffgv8fqv-R9URcpG9pl3gnhiE41m85KdcJ5dFj_uHMgx9G3mrdshGyjurV0nfMpVjjm9ht8NRtH_AGNIE51M/s640/hanna-schygulla.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Hanna Schygulla"</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDPUQ6DjU7C0IEFWzIEvi_38jfnM3s706g5LnORMOCgen-8C8jhcuNFkgeZWrT6KlxtRPjqsH_mDTTCOxg4Cp8m2rCUMIcYOlCQ3kQJ7Ztr3OfUTW6sQC-bTPbYl4auv9vbZDDATBblgte/s1600/EB-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDPUQ6DjU7C0IEFWzIEvi_38jfnM3s706g5LnORMOCgen-8C8jhcuNFkgeZWrT6KlxtRPjqsH_mDTTCOxg4Cp8m2rCUMIcYOlCQ3kQJ7Ztr3OfUTW6sQC-bTPbYl4auv9vbZDDATBblgte/s640/EB-8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Véronique e o Pato"</td></tr>
</tbody></table><br />
Evgen Bavcar fotografa, a priori, a memória. Um portão por onde passava na infância, as andorinhas de sua cidade natal, casas, monumentos, a atriz alemã Hanna Schygulla (que virou sua amiga). Auxiliado pela irmã, frequentemente usa a técnica da superposição, o que confere às imagens um caráter onírico. Sobre essas imagens, ele revela: "Eu tenho uma galeria pessoal mas, infelizmente, só eu posso visitá-la. Os outros podem entrar nela através das minhas fotografias. Mas elas não são mais originais. São apenas reproduções".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZel34m1rIQ24Zns8xVNWoXFWArBfsnUxvDRwusfW-Pr9LIDAZJg2P-ND2JLizpZ_95CIQiwJKN6nT_eDtkkB7ZN5veEXI_XPukC0wQaOgvybqTVi9VrE2uyYpX46CS2szmLFe57l65tlu/s1600/EB-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZel34m1rIQ24Zns8xVNWoXFWArBfsnUxvDRwusfW-Pr9LIDAZJg2P-ND2JLizpZ_95CIQiwJKN6nT_eDtkkB7ZN5veEXI_XPukC0wQaOgvybqTVi9VrE2uyYpX46CS2szmLFe57l65tlu/s640/EB-4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Máscaras em Veneza"</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfcTFiE5FTeV0Uyj5t9KEbp8lH_Z5lOuVmLbhYhGhCBIcZTwrOLKmvxaOaN1O9bKaVXhgYKZrRMA09foVp04NOysuIfQzCK-d7tNiELsItDFGgOu9zv9F_DTcQmZgZ0APT5ePjbAGzefJo/s1600/EB-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfcTFiE5FTeV0Uyj5t9KEbp8lH_Z5lOuVmLbhYhGhCBIcZTwrOLKmvxaOaN1O9bKaVXhgYKZrRMA09foVp04NOysuIfQzCK-d7tNiELsItDFGgOu9zv9F_DTcQmZgZ0APT5ePjbAGzefJo/s640/EB-9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Genebra com a Águia"</td></tr>
</tbody></table><br />
Atualmente morando em Paris, Bavcar é doutor em História, Filosofia e Estética pela Universidade de Sorbonne. Sobre a imagem que abre este post, ele explica: "O dragão é o símbolo de Liubliana, a capital da Eslovênia. O dragão é um símbolo da noite; na mitologia, é o símbolo da força da Escuridão. Quando São Jorge vence o dragão, ele também vence a Escuridão. (...) Para mim, as cidades da Europa existem à noite, mas é muito difícil tirar fotos à noite, porque as cidades são iluminadas demais. As pessoas têm medo do escuro".<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy4-JP4Bg2E9sP235crl0RNorOvSJC4lG387Iw3bcw66BBefD9Cc4nxPA_S2YLhmvWrMBB1ZJ7Rg3PMW5CgpkiaOi99amDO4Lbez_lvV3Hjwjxu4yMHwfPBvReyhHCxwtXXZ9NlEkowCK2/s1600/Evgen+Bavcar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy4-JP4Bg2E9sP235crl0RNorOvSJC4lG387Iw3bcw66BBefD9Cc4nxPA_S2YLhmvWrMBB1ZJ7Rg3PMW5CgpkiaOi99amDO4Lbez_lvV3Hjwjxu4yMHwfPBvReyhHCxwtXXZ9NlEkowCK2/s400/Evgen+Bavcar.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Evgen Bavcar</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Para ver mais obras de Evgen Bavcar, clique no link ao lado. Veja abaixo o trecho (legendado em português) dedicado a ele em "Janela da Alma", documentário de 2001 dirigido por João Jardim e Walter Carvalho:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3z3cwcNKZIQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-31950840135274604332011-12-01T19:47:00.001-02:002011-12-08T12:10:45.122-02:00Ray Caesar<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-8B1DLRZQ9Qc_5YRk0Ri29JgYj-A7318Uip2JguvBhPqQ4Iynmy9c8N2HdLqdq8SgG7rYhwis7x7hqxn8n9K8q09vfVC99H24xHDqdQjlLL-mOBX-GJhZAzPL1q0hle9cH8ZR5mO3SF7k/s1600/RC-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-8B1DLRZQ9Qc_5YRk0Ri29JgYj-A7318Uip2JguvBhPqQ4Iynmy9c8N2HdLqdq8SgG7rYhwis7x7hqxn8n9K8q09vfVC99H24xHDqdQjlLL-mOBX-GJhZAzPL1q0hle9cH8ZR5mO3SF7k/s640/RC-6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blessed, 2006</td></tr>
</tbody></table><br />
Em sua curta biografia, que podemos ler em seu belo site, Ray Caesar diz que nasceu cão; em entrevistas, já disse que é o mais novo de uma família de lobos. O fato é que ele nasceu em Londres, em 1958, e mudou-se com a família para Toronto, no Canadá, em 1967. Lá, formou-se em Arquitetura, mas acabou indo trabalhar em um hospital, onde documentava casos de abuso infantil, reconstrução cirúrgica e pesquisas veterinárias. Depois, trabalhou anos fazendo animação em computação gráfica para filmes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8XXMSr2r-Dr6euE-j09LaABaNWPH7y0xlE8NkWs8vdBgis-MB8EpZMEewx1EtIastkq7Y-EU7g4UaJPk726-NOlE6q4T-2Vt9f59r3HU4TradKmqoA1FkN3PT-ZyBQvuNwb6-Yvu9c0vA/s1600/Side+Saddle+2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8XXMSr2r-Dr6euE-j09LaABaNWPH7y0xlE8NkWs8vdBgis-MB8EpZMEewx1EtIastkq7Y-EU7g4UaJPk726-NOlE6q4T-2Vt9f59r3HU4TradKmqoA1FkN3PT-ZyBQvuNwb6-Yvu9c0vA/s640/Side+Saddle+2008.jpg" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Side Saddle, 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrs0oGN_EMlvDC0ASDu2DXgDL9X2oOQM47dujZNsS_v86Qbz9h7IKvtNMRwXlQcMbRqL8Z5MiWmqswaSd7eocer7Gnl5FxfnDYvgGDePNXdQl5gw6jqQ2ZcjSxRe9kgBcXo27sMj7o93dK/s1600/RC-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrs0oGN_EMlvDC0ASDu2DXgDL9X2oOQM47dujZNsS_v86Qbz9h7IKvtNMRwXlQcMbRqL8Z5MiWmqswaSd7eocer7Gnl5FxfnDYvgGDePNXdQl5gw6jqQ2ZcjSxRe9kgBcXo27sMj7o93dK/s640/RC-5.jpg" width="548" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wallflowers, 2007</td></tr>
</tbody></table><br />
Apesar de suas imagens sempre começarem com desenhos a lápis em papel, Caesar constrói suas estranhas composições vitorianas em programas de 3D, tendo como resultado final uma ilustração. É um processo lento, que geralmente leva três semanas de trabalho.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCvF9pZrW64cClUMxrikX8DVx5BGoIjxXi6e2FibD7DwYmTJkyJ0ozGgtPenPyoom0412wZyTIzsJyTYUHWxXfOXI-ET9ebEl8sZTaIt9V8btjDZ5KMoF768gx1uEscrOmSu3sHLdycx6_/s1600/RC-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCvF9pZrW64cClUMxrikX8DVx5BGoIjxXi6e2FibD7DwYmTJkyJ0ozGgtPenPyoom0412wZyTIzsJyTYUHWxXfOXI-ET9ebEl8sZTaIt9V8btjDZ5KMoF768gx1uEscrOmSu3sHLdycx6_/s640/RC-1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Self-Examination, 2012</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMbElA721Bd6WKRphMidvYKCGTbc7f8GgIJW6sMvAlU1bCUwfLMtmY-aGnQOjMH2XX7BlR3v1I_XZMYEbbYcIkUqOpxgjEphL4dyCNteE9KFz46qTp1KNw_PSKkTeinmgzri2EepN93yc/s1600/RC-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMbElA721Bd6WKRphMidvYKCGTbc7f8GgIJW6sMvAlU1bCUwfLMtmY-aGnQOjMH2XX7BlR3v1I_XZMYEbbYcIkUqOpxgjEphL4dyCNteE9KFz46qTp1KNw_PSKkTeinmgzri2EepN93yc/s640/RC-3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bubbles, 2004</td></tr>
</tbody></table><br />
Caesar cita Salvador Dalí como sua primeira influência, ainda na infância - o que fica evidente em algumas de suas imagens. Outras são o pintor rococó francês Antoine Watteau e o artista multimídia norte-americano Matthew Barney, sobre quem ele diz: "Eu gosto de tudo nos filmes dele, menos da música".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3PzdqcWZHFAIvE1To6zSX6_bHTn-aPKYBYzB2WR7uKPTv7KjiovA9jLuwJIma5BaiApSvhCLzQ-xlu3nRE9eUGtB_39H6ivxavdOT_uME8NOChXPqlji2GoXyig6vjFbAHvUQqIzU_Alg/s1600/RC-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3PzdqcWZHFAIvE1To6zSX6_bHTn-aPKYBYzB2WR7uKPTv7KjiovA9jLuwJIma5BaiApSvhCLzQ-xlu3nRE9eUGtB_39H6ivxavdOT_uME8NOChXPqlji2GoXyig6vjFbAHvUQqIzU_Alg/s640/RC-7.jpg" width="416" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">First of Days, 2004</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGfylNTewaJo2L29OBF4IKT-mUP0SOJHtOqMAZVlluxiKfN1XOgIVer5RIDl2z71AtH5n3gOGDgT89N6BbWM7npLNe3IEeYjvE2fh0g9R72CcxtKGFTz7-oEsndf2d4821hjuo0xIf13A/s1600/RC-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGfylNTewaJo2L29OBF4IKT-mUP0SOJHtOqMAZVlluxiKfN1XOgIVer5RIDl2z71AtH5n3gOGDgT89N6BbWM7npLNe3IEeYjvE2fh0g9R72CcxtKGFTz7-oEsndf2d4821hjuo0xIf13A/s640/RC-2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castor, 2005</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Caesar segue vivendo no Canadá, segundo ele, "com minha maravilhosa esposa Jane e um coiote chamado Bonnie. Eu gosto de comer abacate e não me importo de ser um cão". Vale a pena visitar o site do artista inglês (link ao lado), onde há inúmeros trabalhos desde 2003.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcI6OxkZgn_vfmbgqapiLOFFelA7iLa7qercRvAooTL_vCSpZAv7nF-yTXeMX8KL2enjhzdxHaMBT5eJuT_Iq0W2kZCFqlFnNhMdr0c0Ni8EYRsKmuD_sOrbxP0g4dZ7AdWndVI_m05y7/s1600/Ray+Caesar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJcI6OxkZgn_vfmbgqapiLOFFelA7iLa7qercRvAooTL_vCSpZAv7nF-yTXeMX8KL2enjhzdxHaMBT5eJuT_Iq0W2kZCFqlFnNhMdr0c0Ni8EYRsKmuD_sOrbxP0g4dZ7AdWndVI_m05y7/s400/Ray+Caesar.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ray Caesar, como ele gosta de se ver</td></tr>
</tbody></table>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-12599020092132734892011-11-28T20:01:00.001-02:002011-11-28T20:06:23.361-02:00Larry Clark e a Censura<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH3q1ULb7xvyLXoyT5cv0D7Hy0EgtdxOHhPBdzJlmiE5FpyUfFOtFB8fyKg5HLGHJX0HWffDMdaXHvw1U0itCQI1GMaO-_rkF2Lp0aCpcnMxRvVjmTM0n9ffzpGV-r-LYpJ2sdvGjTMLAh/s1600/larry-clark-kiss-the-past-hello-exhibition-0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH3q1ULb7xvyLXoyT5cv0D7Hy0EgtdxOHhPBdzJlmiE5FpyUfFOtFB8fyKg5HLGHJX0HWffDMdaXHvw1U0itCQI1GMaO-_rkF2Lp0aCpcnMxRvVjmTM0n9ffzpGV-r-LYpJ2sdvGjTMLAh/s640/larry-clark-kiss-the-past-hello-exhibition-0.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Billy Mann, do livro "Tulsa", 1971</td></tr>
</tbody></table><br />
No dia 22 último, eu publiquei um post sobre Nan Goldin. Dias depois, a curadora Ligia Canongia veio a público informar que a diretoria e o curador da Oi Futuro (instituto "cultural" da empresa de telefonia) haviam censurado a exposição da fotógrafa norte-americana, que Ligia organizava havia dois anos. Imediatamente me lembrei da polêmica em torno de Robert Mapplethorpe na década de 80, e mais um fotógrafo me veio à mente: Larry Clark, que teve sua exposição <i>Kiss the Past Hello</i> no Museu de Arte Moderna de Paris censurada para menores de 18 anos em outubro de 2010, por conter imagens impróprias. Detalhe: a censura foi decidida pelo prefeito socialista Bertrand Delanoë, o que torna a coisa ainda mais incomum.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBTtnwC6EmHC2pTqDdckxS54wTDI2GvMiyizhcWTII1d9wmgx9A2Bt9KeJ72iB0R7eqJ6BooqPbi9BFg0UsVct_OkZ5SSeQWOKWqxL_TQHf8H_vfalaCY7AcXMAqtA7rjKkRaE_viRGhik/s1600/untitled%252C+1971.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBTtnwC6EmHC2pTqDdckxS54wTDI2GvMiyizhcWTII1d9wmgx9A2Bt9KeJ72iB0R7eqJ6BooqPbi9BFg0UsVct_OkZ5SSeQWOKWqxL_TQHf8H_vfalaCY7AcXMAqtA7rjKkRaE_viRGhik/s640/untitled%252C+1971.jpg" width="424" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Untitled, do livro "Tulsa", 1971</td></tr>
</tbody></table><br />
Larry Clark nasceu em 1943 em Tulsa, no estado de Oklahoma. Sua mãe fotografava bebês como profissão, e Larry começou a ajudá-la no negócio aos 13 anos de idade. Era a América do pós-Guerra, onde o "sonho" propagandeado pelo governo não encontrava reflexo da realidade, e onde os subúrbios escondiam uma classe média empobrecida, embrutecida e sem futuro. Clark, já na adolescência, começou a tomar anfetamina com os amigos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1S6rRt_i-Yvdm-MbuVoUA-umBor7G5YUgL_LUwUEgGyI-9EtX4sfdtJh7cWVM8aS6SkD4slaMRSyH55CdRoKwCRJ8O3Ccu1bEfLrco6BgU6diY_M3q8Lgd-alNjWyqN477s42VRlrQYmx/s1600/skip+tapping+vein+1971.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1S6rRt_i-Yvdm-MbuVoUA-umBor7G5YUgL_LUwUEgGyI-9EtX4sfdtJh7cWVM8aS6SkD4slaMRSyH55CdRoKwCRJ8O3Ccu1bEfLrco6BgU6diY_M3q8Lgd-alNjWyqN477s42VRlrQYmx/s640/skip+tapping+vein+1971.jpg" width="424" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Skip Tapping Vein, do livro "Tulsa", 1971</td></tr>
</tbody></table><br />
De 1963 a 1971, ele fotografou muitos desses personagens com uma crudeza perturbadora. Assim como Nan Goldin, sua foto não busca um ideal estético, mas o registro da realidade à sua volta. Em 64, Clark mudou-se para Nova York para trabalhar como fotógrafo freelancer, mas dois meses depois foi convocado para a Guerra do Vietnã. Em 71, publicou o livro <i>Tulsa</i>, um marco na história da fotografia norte-americana do Século 20, cujas imagens ilustram este post. No prefácio, ele escreveu: "Eu nasci em Oklahoma em 1943. Aos 16 anos, comecei a injetar anfetamina. Eu me injetei todos os dias durante três anos, depois fui embora da cidade, mas voltei nos anos seguintes. Quando a agulha entra, ela jamais sai".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05Iu5N0GZMBikkSCSLvWnFEpFXwfan0mpUXtNmj-P5q3el5u5VWkWMghWx3kjb9oliLFCZhypVWKlUr3US9UI7xV3h2U9zBL9oTgAdvof9Ro5L10_ruUrXTyLCWOQKm6HaQyFYDZl2c40/s1600/tulsa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05Iu5N0GZMBikkSCSLvWnFEpFXwfan0mpUXtNmj-P5q3el5u5VWkWMghWx3kjb9oliLFCZhypVWKlUr3US9UI7xV3h2U9zBL9oTgAdvof9Ro5L10_ruUrXTyLCWOQKm6HaQyFYDZl2c40/s640/tulsa.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Untitled, do livro "Tulsa", 1971</td></tr>
</tbody></table><br />
A experiência de <i>Tulsa</i> marcou e definiu o trabalho de Clark (alguns dizem que ela o aprisionou): a adolescência perdida para as drogas e a violência. Em 1983, publica o livro<i> Teenage Lust</i>, onde já não retrata a sua juventude, mas a juventude alheia, acrescentando um outro elemento ao seu universo: o sexo. Em 1995, lança-se como cineasta, roteirizando e dirigindo o longa-metragem<i> Kids</i>, onde escancarou o problema da AIDS entre os jovens e chocou o mundo com cenas explícitas de sexo. Depois vieram os filmes <i>Bully </i>(2001), <i>Ken Park</i> (2002), e <i>Wassup Rockers</i> (2005), além de filmes para TV e curtas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yZ2swvwl86MOAR6KHogNPOe29OrfgGu8cW9vfkZIZ5LpnKuq6IBP3VWHaGFsYgLAJ8rCMnPvxBwbIE6aX5rDirVaY2bW8WpyMG6xGsO3ofiKiOCse6tPjw-hajDdNN-UAQxKVNmFE5YR/s1600/tulsa+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yZ2swvwl86MOAR6KHogNPOe29OrfgGu8cW9vfkZIZ5LpnKuq6IBP3VWHaGFsYgLAJ8rCMnPvxBwbIE6aX5rDirVaY2bW8WpyMG6xGsO3ofiKiOCse6tPjw-hajDdNN-UAQxKVNmFE5YR/s640/tulsa+2.jpg" width="422" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Untitled, do livro "Tulsa", 1971</td></tr>
</tbody></table><br />
Sobre a polêmica da exposição em Paris, Clark afirmou: "Essa proibição foi um ataque à juventude. Estas fotos são para eles. Proibir pessoas de 16, 17 anos de vir aqui e ver a si próprios é ridículo. O que vamos sugerir que eles façam ao invés de vir ao museu? Que fiquem em casa onde, na Internet, eles podem ver pornografia e imagens da sarjeta?"<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENQiZW-kdmk2GNixdHhWuHiGkFHH7VAnVatXzUqN08lqeW5Ja3_-BhPy4ficZhF-k_XOzbf0CPaO7Vx0hhpt7w0sAXkIhEhQNyyCZxvbJE8mBsys7dnO5YJB9iWlUvIo9lUeQnzoxepXc/s1600/larryclarkpic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENQiZW-kdmk2GNixdHhWuHiGkFHH7VAnVatXzUqN08lqeW5Ja3_-BhPy4ficZhF-k_XOzbf0CPaO7Vx0hhpt7w0sAXkIhEhQNyyCZxvbJE8mBsys7dnO5YJB9iWlUvIo9lUeQnzoxepXc/s320/larryclarkpic.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Larry Clark</td></tr>
</tbody></table><br />
Para ver todas as imagens do livro "Tulsa", clique no link na barra ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-33341807045173606012011-11-27T00:39:00.000-02:002011-11-27T00:39:35.456-02:00Cecily Brown<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVj4W7IqtDpzeQ5WGrquap0VtZWC-NhgWpyqgMC3nfy5C4yucTwXLi3wRjfYhkmOILOcNPP114WyQxxTY9Kqz2mNs262JTjMknxJT8sfKeo6dwwKJUIhiIALMlBDI2fVIKr-Ea7dYvUYv7/s1600/CecilyBrown-PyjamaGame.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVj4W7IqtDpzeQ5WGrquap0VtZWC-NhgWpyqgMC3nfy5C4yucTwXLi3wRjfYhkmOILOcNPP114WyQxxTY9Kqz2mNs262JTjMknxJT8sfKeo6dwwKJUIhiIALMlBDI2fVIKr-Ea7dYvUYv7/s640/CecilyBrown-PyjamaGame.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pyjama Game, óleo sobre tela, 193x249cm, 1998</td></tr>
</tbody></table><br />
Cecily Brown nasceu em Londres, em 1969, filha da romancista Shena McKay e do renomado crítico de arte David Sylvester (autor do livro "Entrevistas com Francis Bacon - A Brutalidade dos Fatos"). Possui diplomas em Arte e Design pela Epsom School of Art de Surrey, em Desenho e Gravura pela Morley College e em Artes Plásticas pela Slade School of Art, ambos de Londres. Atualmente ela goza de enorme prestígio e suas pinturas fazem parte de importantes coleções ao redor do mundo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rJLRWHK23c0HzCsGrvLp70Q06KMRM_5mol5HgIyn2xuUzEKuGYbiluhQmGeaa6sC5lhOAufMl7Ch7yABy2vbgi5W-mbBTtH2ZZjBZv9-UnEpwyk3_NBTyV5wOJu6b_tJJS-X1ZgnhkDV/s1600/CecilyBrown-TeenageWildlife.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="568" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rJLRWHK23c0HzCsGrvLp70Q06KMRM_5mol5HgIyn2xuUzEKuGYbiluhQmGeaa6sC5lhOAufMl7Ch7yABy2vbgi5W-mbBTtH2ZZjBZv9-UnEpwyk3_NBTyV5wOJu6b_tJJS-X1ZgnhkDV/s640/CecilyBrown-TeenageWildlife.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teenage Wildlife, óleo sobre tela, 203x229cm, 2003</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPhFOTHb2NTPxieO67hc_rWaQWs7MWhpyiUnuSZ52Uz03eFVo-9nmxLq4_sbmZTJob2BS5q1tPyTRYpClQjg6Tk37_1FgIBPKwcWDwes4mqMa0bte8Q6zzjkIF7CM_76gw35kfR1vc9-k1/s1600/CecilyBrown-+service+de+luxe+1999.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPhFOTHb2NTPxieO67hc_rWaQWs7MWhpyiUnuSZ52Uz03eFVo-9nmxLq4_sbmZTJob2BS5q1tPyTRYpClQjg6Tk37_1FgIBPKwcWDwes4mqMa0bte8Q6zzjkIF7CM_76gw35kfR1vc9-k1/s400/CecilyBrown-+service+de+luxe+1999.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Service de Luxe, óleo sobre tela, 190x190cm, 1999</td></tr>
</tbody></table><br />
A pintura de Cecily Brown é uma mistura de figuração e abstracionismo: à primeira vista, algumas telas parecem emular o Expressionismo Abstrato, mas logo surgem figuras familiares, e elas parecem estar sempre em meio ao ato sexual.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirc0lcioUygi5c_YUkLhUCNGUeogkAL3oTvtx1jimJr5Kq_sWmMXcgF0MsRmPMOjhGe1vXfbjqGW1mLDe4JMCWyASDpoDddvgy1Gj9Sd_382gjDEvwkt_jrzLNX9Vj-uXw6WMSMj7Hu8jI/s1600/cecily-brown+two+figures+in+a+landscape+2002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirc0lcioUygi5c_YUkLhUCNGUeogkAL3oTvtx1jimJr5Kq_sWmMXcgF0MsRmPMOjhGe1vXfbjqGW1mLDe4JMCWyASDpoDddvgy1Gj9Sd_382gjDEvwkt_jrzLNX9Vj-uXw6WMSMj7Hu8jI/s400/cecily-brown+two+figures+in+a+landscape+2002.jpg" width="397" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Two Figures in a Landscape, óleo sobre tela, 246x261cm, 2004</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj17hUj1KiDo-K0bNknNbBbNj5fOUgH2R51fJg-tuZD_vCQIfgwKaD3cRNnjG5ctdaOwa8hQ4ql15uEDFZIF1qc5_guFTqzCDVAixx3-fICvlGXapqrcSQCfCpeMkURCz0nLaPX57M1eEh6/s1600/Cecily+Brown%252C+New+Louboutin+Pumps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj17hUj1KiDo-K0bNknNbBbNj5fOUgH2R51fJg-tuZD_vCQIfgwKaD3cRNnjG5ctdaOwa8hQ4ql15uEDFZIF1qc5_guFTqzCDVAixx3-fICvlGXapqrcSQCfCpeMkURCz0nLaPX57M1eEh6/s640/Cecily+Brown%252C+New+Louboutin+Pumps.jpg" width="638" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">New Louboutin Pumps, óleo sobre tela, 206x205cm, 2005</td></tr>
</tbody></table><br />
Para o editor da revista Flash Art Magazine, Nicola Trezzi, a influência da proximidade com pintores como Lucian Freud e Francis Bacon (amigos de seu pai) foi decisiva na formação de Cecily, mas ela "transformou a aspereza em sensualidade, e a violência em glamour".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD55EhdNsGirbWaaliloywpViWB7dh9ZAG4MhxqCeEF06FmanQ8Q3zAguUuyjTeHjkqVMkJ9LDqYCaK-WMfir183NJbmaJwH8Yn5QLolEK9ycz-0ViOjPlYcNIjMCRYzersukpSJOxjuN3/s1600/CB+single+room+furnished.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD55EhdNsGirbWaaliloywpViWB7dh9ZAG4MhxqCeEF06FmanQ8Q3zAguUuyjTeHjkqVMkJ9LDqYCaK-WMfir183NJbmaJwH8Yn5QLolEK9ycz-0ViOjPlYcNIjMCRYzersukpSJOxjuN3/s400/CB+single+room+furnished.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Single Room Furnished, óleo sobre tela, 152x190cm, 2000</td></tr>
</tbody></table>Mas, na dificuldade em determinar exatamente onde se situa sua arte, Trezzi lembra de uma frase do pintor e escultor francês Jean Dubuffet: "A arte não se deita na cama que lhe fazem; ela foge assim que alguém diz o seu nome; ela gosta de permanecer incógnita. Seus melhores momentos são quando ela se esquece como se chama".<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ylfFUkliO-76FYZ_WX0FxMVtCcNsReK07l5bkNWFXt2BAk7gqi-Q8RdMogQDuWmmHkG-0EkHwUkfDpJRtO2mTL5p59iMmw7bxz0aEC4lRnMNPJ3H4KabWyQVDcd1oVXbYok-K5j9U3cN/s1600/Cecily-Brown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ylfFUkliO-76FYZ_WX0FxMVtCcNsReK07l5bkNWFXt2BAk7gqi-Q8RdMogQDuWmmHkG-0EkHwUkfDpJRtO2mTL5p59iMmw7bxz0aEC4lRnMNPJ3H4KabWyQVDcd1oVXbYok-K5j9U3cN/s400/Cecily-Brown.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cecily Brown em seu ateliê</td></tr>
</tbody></table>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-78292541471813400352011-11-22T22:48:00.001-02:002011-11-23T09:51:17.909-02:00Nan Goldin<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvjGdpYLT1hdsWzJfZKm7LZdtJ-yHU2W8O8__0Q6t2RrPOGDBkQmNHSGTaMjpKY7pej2kD673Yg01rFhbMB37tq9QUHWMuJcf8LQmjkVXgMZa-sXGde6Mbs4lqWk3hVd6lnLZS6HK4_uK/s1600/piasa-nan-goldin-kate-moss-16-novembre-07-717642jpg1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvjGdpYLT1hdsWzJfZKm7LZdtJ-yHU2W8O8__0Q6t2RrPOGDBkQmNHSGTaMjpKY7pej2kD673Yg01rFhbMB37tq9QUHWMuJcf8LQmjkVXgMZa-sXGde6Mbs4lqWk3hVd6lnLZS6HK4_uK/s640/piasa-nan-goldin-kate-moss-16-novembre-07-717642jpg1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kate Moss on a Horse like Lady Godiva, 2001</td></tr>
</tbody></table>A foto acima é uma das mais belas que eu já vi, mas ela absolutamente não é a mais característica do trabalho de Nan Goldin. Só a coloquei porque não resisti. Quando pensamos em Nan Goldin, imaginamos logo camas desfeitas, corpos nus e abandonados, um cigarro, um copo de uísque, uma seringa talvez. Lady Godiva é uma exceção em seu léxico.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJvXVD_WHyWUC_hyiZRVsoJWI4TyYtH57sg-fhOL6-ovw-5-ved7MOVorgdiy6zMifOlAGbOBUL8k8qDixs3bLRcFuciwArMBamGEUCGMb7jqCnYKCZJgRLC99Shw3EhNwLtCORVeedUr/s1600/NG-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJvXVD_WHyWUC_hyiZRVsoJWI4TyYtH57sg-fhOL6-ovw-5-ved7MOVorgdiy6zMifOlAGbOBUL8k8qDixs3bLRcFuciwArMBamGEUCGMb7jqCnYKCZJgRLC99Shw3EhNwLtCORVeedUr/s640/NG-2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nan and Brian in bed, NYC, 1983</td></tr>
</tbody></table><br />
Nancy "Nan" Goldin nasceu em 12 de setembro de 1953, em Washington, D.C., numa família judia de classe média. Seu mundo sofreu um forte abalo em 1965, quando a sua irmã Barbara, aos 19 anos, após inúmeros problemas com rapazes e confusa sobre a própria sexualidade, cometeu suicídio deitando-se na linha do trem. Diz Goldin: "O psiquiatra da minha irmã disse que eu ficaria como ela. Eu pensei que cometeria suicídio aos 18 anos. Eu saí de casa aos 14 anos, e encontrei uma família. As drogas me libertaram. E depois viraram a minha prisão".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXffkZWPGjtvH2rTK0kIESc0-PXmCYlRsb1yjIqTxAnHWPtKfs6UqIWHvu6_O0P_9jOqbSnfD9XNAsiTd5t53TQOBXqdfp99Bct_TCrcnGHUErUAhZsOD6_dnaOWrQmapAQc_zbDdrUXbY/s1600/Nan-Goldin-Rise-and-Monty-on-the-lounge-chair-NYC-1988.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXffkZWPGjtvH2rTK0kIESc0-PXmCYlRsb1yjIqTxAnHWPtKfs6UqIWHvu6_O0P_9jOqbSnfD9XNAsiTd5t53TQOBXqdfp99Bct_TCrcnGHUErUAhZsOD6_dnaOWrQmapAQc_zbDdrUXbY/s640/Nan-Goldin-Rise-and-Monty-on-the-lounge-chair-NYC-1988.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rise and Monty on the Lounge Chair, NYC, 1988</td></tr>
</tbody></table>Aos 15 anos, Goldin começa a se interessar por fotografia, e aos 20 faz sua primeira exposição, em Boston, onde já mostra os temas que lhe seriam mais caros: a comunidade gay e transexual da cidade, apresentada a ela pelo amigo David Armstrong, também fotógrafo. Em 1978, forma-se pela Escola do Museu de Belas Artes de Boston e decide se mudar para Nova York. Nan é romântica, insegura, autodestrutiva, talentosa e tem 25 anos, e Nova York está fervendo com a cena punk. O fogo encontra a gasolina.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7YGEu7n1Rj-CVDeNGt_3czfWG8DWsx5X_jsRDxms_wG0H-DTA5ovd1tYS7NSY1p4xzUrbyprLu3GO-qht9jBb51kdY3nMVfOiVfO4kcqQkM0LXssQPSRntX-5KnfkiIIa8TJ6lKf5aWHW/s1600/NG-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7YGEu7n1Rj-CVDeNGt_3czfWG8DWsx5X_jsRDxms_wG0H-DTA5ovd1tYS7NSY1p4xzUrbyprLu3GO-qht9jBb51kdY3nMVfOiVfO4kcqQkM0LXssQPSRntX-5KnfkiIIa8TJ6lKf5aWHW/s640/NG-1.jpg" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Simon and Jessica in the Shower, Paris, 2001</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
Seu tema principal sempre foi o mundo imediatamente à sua volta: seus amigos, seus amores, suas noitadas, sua bissexualidade, seus excessos, sua solidão. Ela fotografa as pessoas com voracidade. Logo esse séquito se vê assombrado pelo fantasma da AIDS. Nos anos seguintes, seus amigos e amantes caem mortos como moscas. Diz Goldin: "Eu pensava que não iria perder as pessoas se as fotografasse bastante. Na verdade, as fotos só mostram o quanto eu perdi".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_koVHgCS9oIoiXy7EGCoxG7FAXntLQOdXTBg5Oe-MwFzLNYGtALU8FFW8XMQwdxJruqtXw3TmDjy5GeHxwfGcm_9XlMlEcjuz7ncuM-kb7yjfmGQk4DMC2Sl3pZDVV-lJKFQRRcFyHMr3/s1600/7-nan-goldin-gotscho-kissing-gilles-paris-1993.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_koVHgCS9oIoiXy7EGCoxG7FAXntLQOdXTBg5Oe-MwFzLNYGtALU8FFW8XMQwdxJruqtXw3TmDjy5GeHxwfGcm_9XlMlEcjuz7ncuM-kb7yjfmGQk4DMC2Sl3pZDVV-lJKFQRRcFyHMr3/s640/7-nan-goldin-gotscho-kissing-gilles-paris-1993.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gotscho kissing Giles, Paris, 1993</td></tr>
</tbody></table><br />
Já em 1979, Goldin inicia uma espécie de diário fotográfico chamado "The Ballad of Sexual Dependency", que chegou a centenas de imagens e foi lançado como um livro em 1986. Na década de 90, as suas imagens viraram icônicas, o seu estilo passou a ser copiado por fotógrafos e revistas de moda do mundo todo - o que deu origem ao termo <i>heroin chic - </i>que ela detesta. Em 1996, ela ganhou uma restrospectiva no Whitney Museum de Nova York, e em 2002 ganhou outra, no Georges Pompidou, em Paris. Em 2006, criou o vídeo <i>Sisters, Saints & Sybils,</i> onde tenta exorcizar o fantasma da irmã morta. A dor em Nan Goldin é real, e ela é, acima de tudo, uma sobrevivente.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHcxW1ATwEvGReSM5PAnygfqkwnl-xrVN2lKloxZjvqjYohjtaue2SbgyvTA_wpHhkpg2GdNi5PVnmImxp8WCCbOiPKh7h9NkZ0VWd1Z435luKUwDWfVubQs9vnVOVmFOQKHm0PsUlikyq/s1600/nan-goldin-600x401.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHcxW1ATwEvGReSM5PAnygfqkwnl-xrVN2lKloxZjvqjYohjtaue2SbgyvTA_wpHhkpg2GdNi5PVnmImxp8WCCbOiPKh7h9NkZ0VWd1Z435luKUwDWfVubQs9vnVOVmFOQKHm0PsUlikyq/s640/nan-goldin-600x401.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Self-Portrait in the Mirror, Hotel Baur, Zürich, 1998</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Veja o documentário "I'll Be Your Mirror" de Nan Goldin e Edmund Coulthard (em quatro partes, sem legendas em português):<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BUIAsWsqiyk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-32372081716347724092011-11-18T23:52:00.000-02:002011-11-18T23:52:10.890-02:00Justin Mortimer<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Q71ejuWLVHi8eMMgiNdilgbKPtAfAMivjyaCD7pMHhVDb3T3yBKl1u4r48Z5ZfW-qqF95twxK48-VNRdLQDflA5TCCZW6J6uRDrjeaTJef54YPW80H4BvsvGxtyPjn8uxxcZt3Bc24UM/s1600/J-Mortimer-Bureau-180x240cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Q71ejuWLVHi8eMMgiNdilgbKPtAfAMivjyaCD7pMHhVDb3T3yBKl1u4r48Z5ZfW-qqF95twxK48-VNRdLQDflA5TCCZW6J6uRDrjeaTJef54YPW80H4BvsvGxtyPjn8uxxcZt3Bc24UM/s640/J-Mortimer-Bureau-180x240cm.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bureau, óleo sobre tela, 184x243cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><br />
Desde a invenção da fotografia (o primeiro registro foi em 1826), sua relação com a pintura passou por diversas fases. A princípio, ela tomou da representação pictórica a primazia sobre o retrato, por um lado democratizando-o, e por outro libertando os pintores do realismo - ela foi, em parte, propulsora do Modernismo. Durante o Século 20, os pintores, em maior ou menor grau, utilizaram a fotografia como ponto de partida para suas pinturas, o que até hoje não é visto com bons olhos pelos mais puristas. Alguns, como os hiper-realistas surgidos nos anos 70, esforçaram-se para mimetizá-la, enquanto outros a usaram como um ponto de partida para experiências mais livres. Em anos mais recentes, com o advento da fotografia digital e de programas como o Photoshop, muitos pintores abraçaram-na como parte essencial do processo de composição de imagens. É a esse grupo de artistas que pertence Justin Mortimer.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg43AR4c5ioJOhC_8P8UbIFK7bP91tWz7-ToXrKsJvwVrEV8MYaqrJ1EhBX41-oG3lpYqYevv2tjqSR-fPnR1m-pKDN8pK-FStuZvbWpi5hDKmOHXa7NLzjgTK2zd5MG0zZBpqUgOVWdokB/s1600/Justin_Mortimer_Kadet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg43AR4c5ioJOhC_8P8UbIFK7bP91tWz7-ToXrKsJvwVrEV8MYaqrJ1EhBX41-oG3lpYqYevv2tjqSR-fPnR1m-pKDN8pK-FStuZvbWpi5hDKmOHXa7NLzjgTK2zd5MG0zZBpqUgOVWdokB/s640/Justin_Mortimer_Kadet.jpg" width="636" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cadet, óleo sobre tela, 160x160cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLzoW8ZHRtAyq_m4mKzvWs178uMTTg-QnxKr4V7a4suhxdD_cZOLLrikGYeTJ3MJJwEGh_h8CSuEsINcs2d5r-VXOP_3wz0txBE88PhiI5hyphenhypheneoSbeG3OVMfICTwkpHToZeuS6sSTsW_dkk/s1600/Justin-Mortimer-Untitled-20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLzoW8ZHRtAyq_m4mKzvWs178uMTTg-QnxKr4V7a4suhxdD_cZOLLrikGYeTJ3MJJwEGh_h8CSuEsINcs2d5r-VXOP_3wz0txBE88PhiI5hyphenhypheneoSbeG3OVMfICTwkpHToZeuS6sSTsW_dkk/s640/Justin-Mortimer-Untitled-20.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Untitled, óleo sobre tela, 185x226cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Mortimer é inglês e nasceu em 1970. De 1988 a 1992, estudou na Slade School of Art de Londres, onde ele vive e trabalha. Sua primeira exposição coletiva aconteceu em 2004, e já em 2006 ele fez a sua primeira individual, na Galerie Bertin-Toublanc em Paris. Sua exposição mais recente intitula-se <i>Häftling</i> ("prisioneiro", em alemão) e ocorreu este ano na Mihai Nicodim Gallery, em Los Angeles. Segundo o crítico David Trigg, são "pinturas sombrias e enigmáticas, repletas de inquietude.Suas narrativas ambíguas e excêntricas revelam estados psicológicos e abordam a alienação, a solidão ontológica e a fragilidade do corpo humano".<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY2xlwQ9JHfBbZt6McVnMKArxcya4vyqN2hyphenhyphencpEwuZvF6GO31-AFmtlqk4cjJEQSjJAieC_xC7bN4P2s1Xsa4L1k4vZglFJLVEnxmvFfQAjjRvGIuvjygCVatDaxKWXQnvNST2uNGTHNLc/s1600/Justin-Mortimer-Foyer-2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY2xlwQ9JHfBbZt6McVnMKArxcya4vyqN2hyphenhyphencpEwuZvF6GO31-AFmtlqk4cjJEQSjJAieC_xC7bN4P2s1Xsa4L1k4vZglFJLVEnxmvFfQAjjRvGIuvjygCVatDaxKWXQnvNST2uNGTHNLc/s640/Justin-Mortimer-Foyer-2010.jpg" width="550" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foyer, óleo sobre tela, 218x188cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRmrndl81cWppwh2Uo82UEtjN59lQKeaFwaW2HuTbRk77wwFp0UFtPNDfRwagdobry8ou4FPlf-__lxEVWBGP25UU1bAWPnym_Lb0Pbf6Q7h4mwUZAzuwpf_wWZinFM4QBeGt8myylL06c/s1600/JM-+Hill.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRmrndl81cWppwh2Uo82UEtjN59lQKeaFwaW2HuTbRk77wwFp0UFtPNDfRwagdobry8ou4FPlf-__lxEVWBGP25UU1bAWPnym_Lb0Pbf6Q7h4mwUZAzuwpf_wWZinFM4QBeGt8myylL06c/s640/JM-+Hill.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hill, óleo sobre tela, 61x81cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Apesar de ser um pintor, o processo criativo de Mortimer passa, obrigatoriamente, pela fotografia. Numa primeira fase, ele tira fotos e também as coleta de revistas, livros médicos ou de qualquer outro meio. Em seguida, ele produz colagens com essas fotos no Photoshop, que depois são transferidas para a tela, mas não de forma definitiva. O processo pode ser invertido - a pintura é fotografada, digitalizada e novos elementos são acrescidos no arquivo digital, que mais uma vez é transposto para a tela, modificando-a. Esse processo de vai-e-vem pode resultar em até 15 colagens, segundo o artista.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRDjabdL2YuQGcaipVk207OnMortY8YtRBBxzkmVbaj7NFgmGw6j2Y9y9YnEb1DH4VFRpGJQ30dwVgbKY81hu5grJMyZ7GU77uoDayXgsBWvdIO0tY3d8qD51GQatHJn_3a_GuiW74_gAA/s1600/Justin-Mortimer-Haftling-20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRDjabdL2YuQGcaipVk207OnMortY8YtRBBxzkmVbaj7NFgmGw6j2Y9y9YnEb1DH4VFRpGJQ30dwVgbKY81hu5grJMyZ7GU77uoDayXgsBWvdIO0tY3d8qD51GQatHJn_3a_GuiW74_gAA/s640/Justin-Mortimer-Haftling-20.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Häftling, óleo sobre tela, 184x228cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJPl72fdebo5RQ4-BobZ075DLZltwUlionVy-viGLSruE5N0OSJpvZak_MuT8-zdK9ZlPuZ7iBQgHiJ56PXYkamLoxYJ5bRBbRTi9H9EeklF8ZrnW5doBYySj1lOrIasqCGipiyM0niXu/s1600/Family-Plot-oct2007-61x76cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJPl72fdebo5RQ4-BobZ075DLZltwUlionVy-viGLSruE5N0OSJpvZak_MuT8-zdK9ZlPuZ7iBQgHiJ56PXYkamLoxYJ5bRBbRTi9H9EeklF8ZrnW5doBYySj1lOrIasqCGipiyM0niXu/s640/Family-Plot-oct2007-61x76cm.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Family Plot, óleo sobre tela, 61x76cm, 2007</td></tr>
</tbody></table><br />
O processo criativo do pintor inglês, assim como seu repertório de imagens, lembra o trabalho do pintor Eduardo Berliner (Rio de Janeiro, 1978), contemplado com o Prêmio Marcantonio Vilaça em 2010 e o primeiro brasileiro a fazer parte da Coleção Charles Saatchi. O uso de imagens fotográficas e a colagem não são novidade; muitos pintores já se utilizaram delas para compor imagens, assim como a justaposição e a retirada de camadas de tinta e/ou outros materiais há muito fazem parte do processo de criação de vários deles. Talvez a única novidade seja que o processo, que antes era manual e mecânico, agora possui uma etapa digital.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QvywnUguYJfT_xPGwmHZrrktx3xm-hYSnuIKC29li1Gf69tbT62jKoekhGoSM1xcHH1AEtZQjRot8aWLkaWzCJ9DoNPSbD_pUrZ6RO6dtGfgfcvlG7w7QOc6WCFqCkwitcPq-tqRn5O0/s1600/J-Mortimer-Bureau-2011-Stud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QvywnUguYJfT_xPGwmHZrrktx3xm-hYSnuIKC29li1Gf69tbT62jKoekhGoSM1xcHH1AEtZQjRot8aWLkaWzCJ9DoNPSbD_pUrZ6RO6dtGfgfcvlG7w7QOc6WCFqCkwitcPq-tqRn5O0/s400/J-Mortimer-Bureau-2011-Stud.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Justin Mortimer em seu ateliê</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Para ver mais trabalhos, acesso site do artista, na barra de links ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-12079142124571406962011-11-16T18:23:00.001-02:002011-11-16T18:26:02.175-02:00George Shaw<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3KjYFllJ4FdU3HkkhKSus_Z2VYC5ndgqv-34zT2owSq56D8iB_e3ByB2ckzBzX5BDddP-oBmMJjSlDL382-Cmy16gNrZse8H9ltvtXnLfTxpZSu_T7gyueHkEEKxM8yP5IeeF5T4FBafe/s1600/GS-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3KjYFllJ4FdU3HkkhKSus_Z2VYC5ndgqv-34zT2owSq56D8iB_e3ByB2ckzBzX5BDddP-oBmMJjSlDL382-Cmy16gNrZse8H9ltvtXnLfTxpZSu_T7gyueHkEEKxM8yP5IeeF5T4FBafe/s640/GS-1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Scenes from the Passion: The Cop Shop, esmalte sobre tela, 2000</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
Recentemente descobri o pintor inglês George Shaw, com quem, a despeito da diferença de técnica e temática, senti grande identificação - que veio principalmente da trajetória que ele percorreu. Nascido em 1966, em Coventry, cresceu no subúbio de Tile Hill, tema de todas as suas pinturas, feitas em esmalte Humbrol, a preferida dos aeromodelistas.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDzNI7X43UzvFhJeUCzAQiHpCY3zAsnXLVe7rr9dc3AyYfp06NBIeai4YA9iES-_f3uquSHzBdTXz7u6LayG_UnAeHFgG2uBVUMWkN_Qm3hTWNp-Rrv_xkJr219XcQTxboRNKCh2cDT6wo/s1600/GS-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDzNI7X43UzvFhJeUCzAQiHpCY3zAsnXLVe7rr9dc3AyYfp06NBIeai4YA9iES-_f3uquSHzBdTXz7u6LayG_UnAeHFgG2uBVUMWkN_Qm3hTWNp-Rrv_xkJr219XcQTxboRNKCh2cDT6wo/s640/GS-4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ash Wednesday, 7am, esmalte sobre tela, 2005</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFiz5-3e5Ww46q7h5GJJ5xtj_-E9B9sl9hpiIDCu9XAFcx-_s3hD9rHtT87CdVR7HC0EIQQ3wC6Np4RV4v9JS2GkYhNucUXj92aMGMwRj66rjiIzIpu59eEQEuZhy4Szctfi0LIcTbRL1S/s1600/GS-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFiz5-3e5Ww46q7h5GJJ5xtj_-E9B9sl9hpiIDCu9XAFcx-_s3hD9rHtT87CdVR7HC0EIQQ3wC6Np4RV4v9JS2GkYhNucUXj92aMGMwRj66rjiIzIpu59eEQEuZhy4Szctfi0LIcTbRL1S/s640/GS-7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">No Returns, esmalte sobre tela, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Em 1986, Shaw foi estudar Artes Plásticas na Escola Politécnica de Sheffield, mas ficou decepcionado com a metodologia excessivamente tradicional e abandonou as artes durante vários anos. Nesse tempo, sobreviveu dando aulas em Nottingham. Aos 30 anos, decidiu voltar a estudar Artes, desta vez matriculando-se no Royal College de Londres. Ao visitar seus pais em Tile Hill, começou a tirar fotos - que totalizam mais de 10 mil atualmente. Durante esse tempo, como quase todos de sua geração, experimentou com outras técnicas, tecnologias, suportes e linguagens.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXoGmwWO3c5zo-xuvym4IewhMvGJ_t6kZ6sFX1GEy8xdnqT0YWs1grWncZejgXkAqjRhviSUmzJz_GJqoR4UF_KNs59rf5MHp9r5_wdSwCzFRmfhCH24NgHjTdZDC1YSdQz9WAB0R3f9c9/s1600/Poets-Day-by-George-Shaw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXoGmwWO3c5zo-xuvym4IewhMvGJ_t6kZ6sFX1GEy8xdnqT0YWs1grWncZejgXkAqjRhviSUmzJz_GJqoR4UF_KNs59rf5MHp9r5_wdSwCzFRmfhCH24NgHjTdZDC1YSdQz9WAB0R3f9c9/s640/Poets-Day-by-George-Shaw.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Poets Day, esmalte sobre tela, 2006</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHG49aXrNjplzfmuJB36pL-dBefRSwVvAoKAEEK5PCz7u6PCv1FC-gAcygGYtsZYmqVSjjh03UNfpvyqmkd0CHrk0KRRgCc1eUjNcLibEMP9lvgBeZc5fRG4FhJdsSOmFgT2j_Ze6fpRPM/s1600/GS-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHG49aXrNjplzfmuJB36pL-dBefRSwVvAoKAEEK5PCz7u6PCv1FC-gAcygGYtsZYmqVSjjh03UNfpvyqmkd0CHrk0KRRgCc1eUjNcLibEMP9lvgBeZc5fRG4FhJdsSOmFgT2j_Ze6fpRPM/s640/GS-3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Assumption, esmalte sobre tela, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Sobre a trajetória a que me referi, Shaw explica: "Entre os 13 e os 17 anos, eu era completamente apaixonado pela pintura. Não havia nada de superficial nela, não havia dúvidas ou questionamentos. Eu queria ser artista, então eu via livros e transformei o meu quarto num ateliê. Eu tinha certeza, mas essa certeza foi se diluindo pelo caminho, principalmente na escola de Arte". Tal questionamento o levou a uma paralisia, a mesma que me acometeu em anos recentes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5S_YXrlG5J4OIKwf0lDgivWe-zt4RPSUiq_U9UYhrujiNfHubu5gO_vJ-Ld7xwcynnvuPU_89xDNtliph2wcu1y0CJeCSXDdzHYoxO_rysIme_1Vv36KcV0WWJT3h1BnYSux9vxhQxQa/s1600/GS-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5S_YXrlG5J4OIKwf0lDgivWe-zt4RPSUiq_U9UYhrujiNfHubu5gO_vJ-Ld7xwcynnvuPU_89xDNtliph2wcu1y0CJeCSXDdzHYoxO_rysIme_1Vv36KcV0WWJT3h1BnYSux9vxhQxQa/s640/GS-6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Back that Used to be the Front, esmalte sobre tela, 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
Shaw continua: "Eu não queria fazer nada após terminar o curso de Artes Plásticas, mas quando finalmente voltei a pintar, eu só pensei naquele entusiasmo extraordinário que eu tinha antes. Foi uma verdadeira jornada sentimental ao encontro da pessoa que eu era, e encontrar uma forma de fazer uma pintura verdadeira retratando o lugar onde nasci e cresci, sem que ninguém a considerasse kitsch ou irônica".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVOEYNqfwLnBPpq2NdXG3dH-R894JkOOtDyH6jM3tQ94EvAtUYB5z99hLDUVW3RI2dynUqSjALnzPjoQ93hlFKp6VJtrRH7H0QXCS84tJTOQ-vUSihfrsiD9007M8_E5zTk-4v55TuUSW9/s1600/The-Resurface-by-George-S.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVOEYNqfwLnBPpq2NdXG3dH-R894JkOOtDyH6jM3tQ94EvAtUYB5z99hLDUVW3RI2dynUqSjALnzPjoQ93hlFKp6VJtrRH7H0QXCS84tJTOQ-vUSihfrsiD9007M8_E5zTk-4v55TuUSW9/s640/The-Resurface-by-George-S.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Resurface, esmalte sobre tela, </td></tr>
</tbody></table><br />
Tal coragem - a de abraçar com paixão uma representação realista do lugar de suas primeiras memórias - fez surgir paisagens cativantes, ora misteriosas, ora desoladas, embora Shaw afirme: "Para mim, elas estão repletas da presença humana: as pessoas com quem eu cresci, a minha família, os transeuntes - todas elas estão lá, em algum lugar, dentro da pintura". Esse retorno à pintura também rendeu a Shaw o reconhecimento: em 2011, ele foi indicado para o Turner Prize, o prêmio mais importante de arte na Europa.O lugar pode ser um subúrbio inglês, mas os sentimentos de nostalgia e perda são comuns a todos nós.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpTGF4tqhCRbLL40qR6xIWy_O5VUpcRTYJdST0autaEMDmN2yP95JPJDfoEIZZlyvuFz96nvSjKj1woUIi7MW8H3F9cI2gzLaIQqu8sUm0ZcrzwXXJ28bzkEGytupfl9x6MwPo9z7vWUQT/s1600/George-Shaw-007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpTGF4tqhCRbLL40qR6xIWy_O5VUpcRTYJdST0autaEMDmN2yP95JPJDfoEIZZlyvuFz96nvSjKj1woUIi7MW8H3F9cI2gzLaIQqu8sUm0ZcrzwXXJ28bzkEGytupfl9x6MwPo9z7vWUQT/s400/George-Shaw-007.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">George Shaw - Cup o'tea anyone?</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Para ver mais algumas obras, clique no link ao lado (da Wilkinson Gallery)<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-72942909187549128572011-11-14T14:50:00.002-02:002011-12-05T14:06:13.264-02:00Thais Zumblick<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJMhHY7A05ERuZ5J5AR9rVXkk4LyNItUE9wO6FL31BEJehaGJi4hvmc8djgiPxc5WuLfoThEdkExxJI-iXV7G3d85vcWKoIWOf-H1SACfZdqHWEhTS7XBZD9RP8103hrbEMPtZXcs8_n_/s1600/TZ-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJMhHY7A05ERuZ5J5AR9rVXkk4LyNItUE9wO6FL31BEJehaGJi4hvmc8djgiPxc5WuLfoThEdkExxJI-iXV7G3d85vcWKoIWOf-H1SACfZdqHWEhTS7XBZD9RP8103hrbEMPtZXcs8_n_/s640/TZ-3.jpg" width="636" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy 4, óleo sobre tela, 120x120cm, 2004</td></tr>
</tbody></table><br />
Outra artista cuja obra conheci através de minha experiência com a Marina Kessler Gallery foi a pintora Thais Zumblick, com quem participei de algumas exposições coletivas. Nascida em Santa Catarina e radicada há 15 anos em Buenos Aires (após um período de cinco anos na Itália), Thais faz uma pintura realista virtuosa, realizando, segundo diz, "uma fusão entre o barroco e o pop".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRvMRyJG8orXuOhYGodMzdxqiXhaM7278pnx-yp_W7HhrD3ayLRlNOCTV9GHywuzqNbjdS4Uu56RSmtT745dGhn3mCc5icKBBqobdU4QkPT1tvM-7_P4Uz3GvLNl-YG6IO6_GbAcf59elv/s1600/TZ-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRvMRyJG8orXuOhYGodMzdxqiXhaM7278pnx-yp_W7HhrD3ayLRlNOCTV9GHywuzqNbjdS4Uu56RSmtT745dGhn3mCc5icKBBqobdU4QkPT1tvM-7_P4Uz3GvLNl-YG6IO6_GbAcf59elv/s640/TZ-2.jpg" width="528" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dani Dan, óleo sobre tela, 50x60cm, 2005</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehVCH7pkUgdFettKsjlzA63FAOaj5tJrxCh3beYG3ssc3F5rba_RUKGGv-TEeJ8mZJnn7JpYyedIuOWdbVBA1HkD-Ud80y8-40wx19at6P2jyQzU7CjrgGZwxYhnrVQeRfO8gnUgIN9ha/s1600/TZ-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehVCH7pkUgdFettKsjlzA63FAOaj5tJrxCh3beYG3ssc3F5rba_RUKGGv-TEeJ8mZJnn7JpYyedIuOWdbVBA1HkD-Ud80y8-40wx19at6P2jyQzU7CjrgGZwxYhnrVQeRfO8gnUgIN9ha/s640/TZ-4.jpg" width="542" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guille 3, óleo sobre tela, 100x120cm, 2006</td></tr>
</tbody></table><br />
Uma coisa que sempre me intrigou nas pinturas de Thais foram os olhos negros, vazados, os rostos como se fossem máscaras. Entrevistei Thais para este post, e ela me eluciou de forma detalhada essa característica: "Quando eu era criança, os olhos vazios de Modigliani me fascinavam. Um fascínio misturado ao incômodo que às vezes temos. No final dos anos 80, fui estudar na Itália, onde fiquei cinco anos. Estava começando a pintar e, morando ao lado da Galeria Ufizzi, minha pintura começou a ser realista. Foram anos complicados, e comecei a esvaziar os olhos dos meus personagens. Jogar no limite do terror tranquilizava os meus medos".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0hlP-QkJyxbUMj4MqHiVAuMTcHfu2PxOhRqZiCJdKOMs1zh6gPMU1UOX4SBeSFDga9M-4PA2uys71nH9vIzn7h6c2sU9QEhKp9YkKqYosufOlOglcAyT9lEgMs273RpjqdNHh3z_vlZz/s1600/TZ-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0hlP-QkJyxbUMj4MqHiVAuMTcHfu2PxOhRqZiCJdKOMs1zh6gPMU1UOX4SBeSFDga9M-4PA2uys71nH9vIzn7h6c2sU9QEhKp9YkKqYosufOlOglcAyT9lEgMs273RpjqdNHh3z_vlZz/s640/TZ-9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blitto 1, óleo sobre tela, 150x150cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1IaUzTOfQvuzbj3q2HYd32DDFfpGtCYOTXbPHELJOCMgDgzW4upIoA0B6vg6EsEUB3TuCeAeKCWgkJ1dCnHgJS2y_ohhNK5guxEEwoxKoIIFi-9W5SXa1N_KOPHjxWqD_3AFf-xQTyOsu/s1600/TZ-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1IaUzTOfQvuzbj3q2HYd32DDFfpGtCYOTXbPHELJOCMgDgzW4upIoA0B6vg6EsEUB3TuCeAeKCWgkJ1dCnHgJS2y_ohhNK5guxEEwoxKoIIFi-9W5SXa1N_KOPHjxWqD_3AFf-xQTyOsu/s640/TZ-1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vety 2, óleo sobre tela, 120x100cm, 2003</td></tr>
</tbody></table><br />
Continua Thais: "Em 1999, já em Buenos Aires, tive um ataque de pânico que me deixou mal por um ano. Foi quando uma amiga me emprestou o livro 'O Belo e o Sinistro', do filósofo espanhol Eugenio Trías, que escreveu: 'Não pode haver o efeito estético sem que o sinistro, de alguma maneira, esteja presente na obra artística'". Thais ainda cita duas frases seminais, de Rilke: "O belo é apenas o começo do terrível que ainda podemos suportar", e de Schelling: "O sinistro é aquilo que, devendo permanecer oculto, foi revelado". No livro, Trías faz uma classificação dos elementos sinistros a partir de Freud; entre eles, está a extirpação dos olhos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjee_B6Ac8PImnGefU5q7_PicAHQpYMljAbNC3V1bguARdZtlJdwky6ysTP2d2R9ZgPP9xoeDeeOYULvrAHZradEj9aZO68B6lR_m2qDzVq2pDDeY5PBsu5JNKLSqop9Y7YV12wE5Y1U6PZ/s1600/TZ-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjee_B6Ac8PImnGefU5q7_PicAHQpYMljAbNC3V1bguARdZtlJdwky6ysTP2d2R9ZgPP9xoeDeeOYULvrAHZradEj9aZO68B6lR_m2qDzVq2pDDeY5PBsu5JNKLSqop9Y7YV12wE5Y1U6PZ/s640/TZ-7.jpg" width="436" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pablo Gore-Punk, óleo sobre tela, 160x110cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyAlgU-gGsF1q6d396IVT5zy4Co8p8RDAJwObaCdDuFR8ybyvnUqnOdGg2dcfHsu5KWcgyF_MeAD7SzDwzf246XBuAaLl2d_kgn2ojNEt4ZSg3v5KaEvUTNi2x6hir8E-OHAty9FvJDufw/s1600/TZ-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyAlgU-gGsF1q6d396IVT5zy4Co8p8RDAJwObaCdDuFR8ybyvnUqnOdGg2dcfHsu5KWcgyF_MeAD7SzDwzf246XBuAaLl2d_kgn2ojNEt4ZSg3v5KaEvUTNi2x6hir8E-OHAty9FvJDufw/s640/TZ-8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zoe 4, óleo sobre tela, 100x200cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><br />
Ela diz: "Eu estou convencida de que não só é terapêutica essa relação paradoxal do extremamente belo (a decoração excessiva) com o terrível, como posso hipnotizar o espectador de um modo desconcertante". A pintura de Thais passou, nos últimos dois anos, a incorporar mais elementos de composição e a se aproximar do hiper-realismo, como pode ser visto nas duas obras acima. Sua técnica se aperfeiçoou, e os elementos "barrocos" e "pop" estão cada vez mais exacerbados. Mas os olhos continuam vazados, meio absortos, meio ausentes, à espera da<i> anima</i>.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0ddlOUKM7fCkvNKz0tuJar8z7mq8zLtuH1QKK-FS1EOcz6YREEir2TsA7C7ot2LW8HyNpkA16Ed0Se_fSD5TnNS_-DMVr31oN4_vgjluxM6v621Q4LxCuJ8N8vaR5zWHsGFEYsIIajVne/s1600/Thais.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0ddlOUKM7fCkvNKz0tuJar8z7mq8zLtuH1QKK-FS1EOcz6YREEir2TsA7C7ot2LW8HyNpkA16Ed0Se_fSD5TnNS_-DMVr31oN4_vgjluxM6v621Q4LxCuJ8N8vaR5zWHsGFEYsIIajVne/s400/Thais.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thais Zumblick</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Para ver mais trabalhos da artists, clique na barra de links (ao lado)Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-50547891792875753692011-11-08T16:10:00.001-02:002011-11-12T11:48:36.075-02:00Hugo Tillman<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-HIZ4ZyJIoT_lCnHVaP0OtyB7qI1eaLWMWFx3FazZ9lQXdxCjqbXjBCcmW7neUqFqO47ZCVpZz44E3HxEjDpr-7r2vyLqy_VwWCocbQBWkD9MZW3796mN3PMGiYXYM7VX6mpsdi0RWAN/s1600/Ai-Weiwei.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-HIZ4ZyJIoT_lCnHVaP0OtyB7qI1eaLWMWFx3FazZ9lQXdxCjqbXjBCcmW7neUqFqO47ZCVpZz44E3HxEjDpr-7r2vyLqy_VwWCocbQBWkD9MZW3796mN3PMGiYXYM7VX6mpsdi0RWAN/s640/Ai-Weiwei.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Film Stills of the Mind (Ai Weiwei), 2007</td></tr>
</tbody></table><br />
Em 2004, enquanto eu expunha em Miami, conheci o fotógrafo inglês Hugo Tillman, que era representado pela mesma galeria que eu. Nascido em Londres, em 1973, de familia rica, e radicado em Nova York, Hugo sobrevivia fazendo fotografia de moda - a contragosto - enquanto desenvolvia seu trabalho artístico. Meses depois, ele me visitou em São Paulo com a namorada (eu ofereci o meu apartamento, mas ele preferiu ficar num hotel decrépito no centro), e eu o levei a alguns museus. Ele pareceu menos interessado na arte brasileira do que na paisagem humana à sua volta.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAwuK_A0qqQhOFtKQo1toVmRrF6kJR2CK9lpw5Tppd2NMZIhhT-iFrcUWMBx74HKzhlLggqyaBel2UxCgd1JZiv6gU-Fgn5L4agwdk8HBGBW_KNUy0dL1kRFfqkNG6JO3sPqJ0PjMoLRi/s1600/03-mrs-william-cluet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAwuK_A0qqQhOFtKQo1toVmRrF6kJR2CK9lpw5Tppd2NMZIhhT-iFrcUWMBx74HKzhlLggqyaBel2UxCgd1JZiv6gU-Fgn5L4agwdk8HBGBW_KNUy0dL1kRFfqkNG6JO3sPqJ0PjMoLRi/s400/03-mrs-william-cluet.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Upper Class (Mrs. William Cluet), 2006</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU7C3r0ULuqLLA6ohNVYSWoCno6ZHNbIF1cf_kjkwmU5cBIGtSV0IehBy8I_uMykUdgC8GrUa58_25PDurOC1q1HRisenyqMWuymdH5pVf1gwPrSiHu1YVoeAmXR292y6SFiV5F2nK0Ips/s1600/16-Gilbert-Kahn-and-John-Noffot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU7C3r0ULuqLLA6ohNVYSWoCno6ZHNbIF1cf_kjkwmU5cBIGtSV0IehBy8I_uMykUdgC8GrUa58_25PDurOC1q1HRisenyqMWuymdH5pVf1gwPrSiHu1YVoeAmXR292y6SFiV5F2nK0Ips/s400/16-Gilbert-Kahn-and-John-Noffot.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Upper Class (Gilbert Kahn and John Noffot), 2006</td></tr>
</tbody></table><br />
Na época, ele desenvolvia uma série intitulada <i>Upper Class</i>. Valendo-se de sua intimidade com os ricos, fazia retratos supostamente lisonjeiros, quando na verdade criava uma caricatura grotesca dos <i>stinking rich </i>de sangue azul. Nos anos seguintes, perdemos o contato, e agora fazendo minhas pesquisas tive o prazer de descobrir que Hugo percorreu um longo caminho - não sem dor - e encontrou a sua melhor expressão, delineando ao mesmo tempo um panorama da efervescente arte contemporânea chinesa.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zJRXTOSa1Gyej3FFyod6k95A-zb5jrpxgrB08um-XSpKxPA0NXPLbQTZ8pDF0CxAkVrnL2DHA96QoPLEsHDbViTMLuDS5Qld4WVUP0Hb7XNQKWS3jmkl7smNrGhJKNgxbI82oKMAkNhb/s1600/Jiang-Jie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zJRXTOSa1Gyej3FFyod6k95A-zb5jrpxgrB08um-XSpKxPA0NXPLbQTZ8pDF0CxAkVrnL2DHA96QoPLEsHDbViTMLuDS5Qld4WVUP0Hb7XNQKWS3jmkl7smNrGhJKNgxbI82oKMAkNhb/s640/Jiang-Jie.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Film Stills of the Mind (Jiang Jie), 2007</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8vDam0J7YsW2APiisON5Lcx-RGdVUysXGeq2NlNCdS0swAECYglbPiV1OS2PsdwRpWxHXNLGUHEn57FwKMDbVBbWOXTmrON3tgtm-ojOZGc83r_geWm6X7_xR4NjPGBRbODIWAF2CXMaf/s1600/Yu-Hong.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8vDam0J7YsW2APiisON5Lcx-RGdVUysXGeq2NlNCdS0swAECYglbPiV1OS2PsdwRpWxHXNLGUHEn57FwKMDbVBbWOXTmrON3tgtm-ojOZGc83r_geWm6X7_xR4NjPGBRbODIWAF2CXMaf/s640/Yu-Hong.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Film Stills of the Mind (Yu Hong), 2007</td></tr>
</tbody></table><br />
Em 2005, ele foi diagnosticado com transtorno bipolar. Diz Hugo: "Eram pequenos desequilíbrios em meu cérebro, resultado de uma vida de altos e baixos dramáticos, onde eu muitas vezes me encontrava sem dinheiro, num hotel barato de um país estrangeiro, com uma ressaca terrível. O meu diagnóstico foi um alívio, para dizer o mínimo, e eu decidi criar um projeto baseado em minha experiência com a psicanálise. Como o meu trabalho lida muitas vezes com a infiltração em subculturas, eu decidi procurar por empatia numa cultura sobre a qual eu fosse completamente ignorante, num esforço de criar um laço cultural através da experiência comum e da compaixão".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0PIx2o6FOCjRZXfPaGUJsU1vQgsTvV2-H1SHlXojqHcHGaE6RzYJPmHCwO9y5skCjXrLfsv328W7UEuM3CFe9Tdig9QV0pPF_fhKogoMIVnFPAMK3HjclPCCe97DY6yKEpZns-slFKdJZ/s1600/Zhang-Xiaotao.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0PIx2o6FOCjRZXfPaGUJsU1vQgsTvV2-H1SHlXojqHcHGaE6RzYJPmHCwO9y5skCjXrLfsv328W7UEuM3CFe9Tdig9QV0pPF_fhKogoMIVnFPAMK3HjclPCCe97DY6yKEpZns-slFKdJZ/s640/Zhang-Xiaotao.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Film Stills of the Mind (Zhang Xiaotao), 2007</td></tr>
</tbody></table>Ele continua: "Eu escolhi o mundo da arte contemporânea chinesa. Então eu hipotequei a minha casa e fui para Pequim, sem saber como eu alcançaria o meu objetivo sem conhecer a cidade ou as pessoas. Logo eu percebi que o mundo das artes em Pequim era incrivelmente aberto, sem as amarras de veludo metafóricas que você encontra no círculo das artes nos Estados Unidos e na Europa. Então eu criei a série <i>Film Stills of the Mind</i> em colaboração com os principais artistas chineses atuais".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQKg1DvfGoH_fb4BDNpTevpefSRYrM9A8-jgbyt-gGuuAJcqvUrWnTpvdzvOKBIpsDe7BUxLOdfJ-324sLg8fnE3ZPJsRZXm0NPIuX67rrgFAqdRcV4Jpa09RWypoCA96MqyzbW1IEUOs/s1600/Li-Dafang.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQKg1DvfGoH_fb4BDNpTevpefSRYrM9A8-jgbyt-gGuuAJcqvUrWnTpvdzvOKBIpsDe7BUxLOdfJ-324sLg8fnE3ZPJsRZXm0NPIuX67rrgFAqdRcV4Jpa09RWypoCA96MqyzbW1IEUOs/s640/Li-Dafang.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Film Stills of the Mind (Li Dafang), 2007</td></tr>
</tbody></table><br />
Durante dois anos, Hugo viveu entre Pequim, Xangai, Guangzhou e Hangzhou, entrevistando artistas como Ai Weiwei, preso em abril deste ano por suposta evasão fiscal - especula-se que o real motivo tenha sido sua aberta oposição ao Partido Comunista da China (PCCh). Weiwei ficou 81 dias preso e agora terá que pagar uma multa de US$ 2,3 milhões ao governo chinês. Esses depoimentos podem ser ouvidos no site do artista (link ao lado), na seção <i>Maplap</i>, em inglês, italiano ou chinês. Diz Hugo: "Este trabalho começa a dar forma a uma relação autônoma que está se desenvolvendo organicamente entre mim e minha geração e a China. Foi a primeira de, espero, muitas incursões à China, com os artistas chineses falando o que pensam".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6XY6LyUgdyBBfDwJCy7L0AGv5d8nKB_-0jZGMo68wQJGZKdVhGCxhX8lndIJ4laAl8_CjJukUtEc_GsEm76mMhYasASVaF_Hn_dnaYBJNZgW24a9fPWOWJ72_QBG6cCtcZj2HFOM_NxqF/s1600/hugo23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6XY6LyUgdyBBfDwJCy7L0AGv5d8nKB_-0jZGMo68wQJGZKdVhGCxhX8lndIJ4laAl8_CjJukUtEc_GsEm76mMhYasASVaF_Hn_dnaYBJNZgW24a9fPWOWJ72_QBG6cCtcZj2HFOM_NxqF/s640/hugo23.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daydreams of Mine (The Old Man and...), 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
Em 2008, Hugo passou seis dias em Havana, fazendo intevenções e fotografando, com apoio do governo cubano. São composições encenadas, algo surreais, seu "pequeno ponto de vista dessa cidade de contrastes". Ao mesmo tempo, termina o seu curso de Filosofia pela Universidade de Oxford. Entre os bairros mais ricos de Nova York e Londres e os mais depauperados de Pequim ou Havana, Hugo segue tentando compreender a dimensão humana do nosso mundo, para, em última instância, compreender a si mesmo.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIXW5zYP0hMtKH_1j0L3YYKxfMY0u5jeUzCKzCB9yz5-iSQkUwR0TKfWEabABQLvPNhyphenhyphenpHc6DO1t9kklKIIGdcaUkdDYSOFq88mHVoqpMjTBopNMKcx3R5kcf3wotWQvPKHr4sdzZr9yD6/s1600/Hugo+Tillman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIXW5zYP0hMtKH_1j0L3YYKxfMY0u5jeUzCKzCB9yz5-iSQkUwR0TKfWEabABQLvPNhyphenhyphenpHc6DO1t9kklKIIGdcaUkdDYSOFq88mHVoqpMjTBopNMKcx3R5kcf3wotWQvPKHr4sdzZr9yD6/s400/Hugo+Tillman.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hugo Tillman</td></tr>
</tbody></table>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-50722896291287112852011-11-06T18:35:00.000-02:002011-11-06T18:35:06.070-02:00Lu Cong<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatK0etavnwrFfo6CDcaGRe7ZS8L2-SFpGXEgF8OzH9vgqmj8RzYa1M4qGE_6ZBNJsuq-FCdqOf7LmNLlLFYf8kBxNJYafamfcNQwme6jAzYBgxLU6F7N7skPpRl9Av-oVMsEFCZjetzdp/s1600/LC-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatK0etavnwrFfo6CDcaGRe7ZS8L2-SFpGXEgF8OzH9vgqmj8RzYa1M4qGE_6ZBNJsuq-FCdqOf7LmNLlLFYf8kBxNJYafamfcNQwme6jAzYBgxLU6F7N7skPpRl9Av-oVMsEFCZjetzdp/s640/LC-1.jpg" width="636" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A Song at Dusk, óleo sobre tela, 76x76cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><br />
Lu Cong nasceu em Xangai em 1978 e migrou para os Estados Unidos aos 11 anos de idade. Após formar-se pela Universidade de Iowa em Biologia e Artes Plásticas, em 2000, ele decidiu seguir a carreira de pintor.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ErAqtD-3q818mZ4ensUtxpxIlpxSs-zxUSuQZeEapy9Tl937avJPqT-KIjigvqCHNItPGBVPjLHn-CRQzKxGZnNv4j_6pZ59y2d59BecsGHnTHBV4TuhrmRi6fqrftHi0shIzcwYv1rm/s1600/LC-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ErAqtD-3q818mZ4ensUtxpxIlpxSs-zxUSuQZeEapy9Tl937avJPqT-KIjigvqCHNItPGBVPjLHn-CRQzKxGZnNv4j_6pZ59y2d59BecsGHnTHBV4TuhrmRi6fqrftHi0shIzcwYv1rm/s640/LC-4.jpg" width="484" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">My Name is Tabitha, óleo sobre tela, 91x121cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBKymh3gC39scKwdDFoLdN5pY0VB5sR2PdfyG1dYaQn9MnmdCuZnmU6vRg2aiwy-iCUN7lLVikqiPfTQwQlfKswVM6jm6s6r9YB3wzc2CG9nos9Z7IHQ_St9Ckghx3mXAwD_qHoTKm7eh5/s1600/LC-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBKymh3gC39scKwdDFoLdN5pY0VB5sR2PdfyG1dYaQn9MnmdCuZnmU6vRg2aiwy-iCUN7lLVikqiPfTQwQlfKswVM6jm6s6r9YB3wzc2CG9nos9Z7IHQ_St9Ckghx3mXAwD_qHoTKm7eh5/s640/LC-9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">S/I, óleo sobre tela</td></tr>
</tbody></table><br />
Praticando um figurativismo realista com bastante originalidade, Lu Cong chamou a atenção de publicações de arte e galerias a partir de 2003. Suas cores são esmaecidas, a pincelada é virtuosa, e o que mais chama a nossa atenção são os olhos de seus retratados: vítreos, numa expressão entre o absorto e o enigmático.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBKAsm_6hs7ROmS7SD1iiWd-hDWxelzv2sAXG7JKJ-hNMY-viKpznpuMaSePU2OoRCSj9WM59W9rbHJutI3ffOfB22Hn90sL6Vrjc4WR37xsO3LE_14woOUwsSWAeo-gJCe-3WuFwOx8J/s1600/LC-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBKAsm_6hs7ROmS7SD1iiWd-hDWxelzv2sAXG7JKJ-hNMY-viKpznpuMaSePU2OoRCSj9WM59W9rbHJutI3ffOfB22Hn90sL6Vrjc4WR37xsO3LE_14woOUwsSWAeo-gJCe-3WuFwOx8J/s640/LC-6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chicago, óleo sobre tela, 121x121cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ8HjO6h5noE3EqPd-xGjMi7eeL0idMD0DOpqGmYTt_N1PNH3btc_tlZozygwljrIRG1ToOG6S8mvRXgBPPl7qOUKMfxCOVzLf_i6tyybp8lTstC4NtS6CmGfZwUTkBiwxByhnoXKDmoVb/s1600/LC-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ8HjO6h5noE3EqPd-xGjMi7eeL0idMD0DOpqGmYTt_N1PNH3btc_tlZozygwljrIRG1ToOG6S8mvRXgBPPl7qOUKMfxCOVzLf_i6tyybp8lTstC4NtS6CmGfZwUTkBiwxByhnoXKDmoVb/s640/LC-7.jpg" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Avery's Calling, óleo sobre tela, 121x182cm, 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
Diz Lu Cong: "Eu creio que o tamanho das pinturas e tudo o mais faz com que você seja atraído para os olhos. Muitos artistas evitam pintar o retratado olhando direto para o observador, mas é isso que eu gosto de fazer. (...) A cabeça, o rosto são essenciais para mim. Eu gosto de todos os detalhes, mas prefiro o rosto".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw9MOehR2L6D-te_E-Fso41tSsgOeYeJTmN3689Y-vfIYsAR2c_eHccfwZhVlFSXHKQ-cB1PHZaX49_7U-nm5TaNFZdBZJVWbtWW2aVX7jA4kuP55hVW_nBxSxNCzhrZ7kgIc-swDySGQQ/s1600/LC-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw9MOehR2L6D-te_E-Fso41tSsgOeYeJTmN3689Y-vfIYsAR2c_eHccfwZhVlFSXHKQ-cB1PHZaX49_7U-nm5TaNFZdBZJVWbtWW2aVX7jA4kuP55hVW_nBxSxNCzhrZ7kgIc-swDySGQQ/s640/LC-5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Girl Who Finds You Here, óleo sobre tela, 91x91cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS4ey_AdskSez8CRlfiwQ5TzMK1ttfk2bkF7TjeiwlukajjVY5kDBRIReLXIoyDVDQcBvkY8zvc1uN0ZSHAFWhgejhvLSWu3_UYd2MDy32GNv8H9OZFO6KyrUoV0qFr-SQdqmQYfF3OdZg/s1600/LC-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS4ey_AdskSez8CRlfiwQ5TzMK1ttfk2bkF7TjeiwlukajjVY5kDBRIReLXIoyDVDQcBvkY8zvc1uN0ZSHAFWhgejhvLSWu3_UYd2MDy32GNv8H9OZFO6KyrUoV0qFr-SQdqmQYfF3OdZg/s640/LC-3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Smythe #5, óleo sobre tela, 45x45cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><br />
Lu Cong é mais um exemplo de pintor que se expressa na figuração - e, mais especificamente, no retrato - e logra fazê-lo com originalidade, escapando das armadilhas do academicismo ou da repetição. A pintura contemporânea aponta para muitas direções, com uma miríade de artistas brilhantes, e por vezes até ousa revisitar terrenos tradicionais, mas sempre buscando a própria voz. <br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgb9dWwo1_ajuvAkKtA75c4IcCHYB7FukKmvtx4Zd_yHFVwcOLgPWtI3bcyDPXz81L7YICBWxzPw0yO38TE9lMeRBnsoeosMMDVblAIYPO-qlZAGZmQg8d3OdmVEzIdD_XNyCSXZrBvPrW/s1600/Lu+Cong.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgb9dWwo1_ajuvAkKtA75c4IcCHYB7FukKmvtx4Zd_yHFVwcOLgPWtI3bcyDPXz81L7YICBWxzPw0yO38TE9lMeRBnsoeosMMDVblAIYPO-qlZAGZmQg8d3OdmVEzIdD_XNyCSXZrBvPrW/s400/Lu+Cong.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lu Cong</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Para ver mais trabalhos, visite o site do artista (link ao lado)Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-76067160384543353522011-11-04T01:11:00.000-02:002011-11-04T01:11:42.951-02:00Ryan McGinley<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb90S8N29GMLX327eQm0GXNNkI0xrDEdW-WEq6YLox-VDRtstIOOAPu-YrNRRgQpNpPpv-VtjEnVi6usG9-dj3JaO0mMNHYGutqh_8VQJYm75xhxXtRHB7q24gyTuSZW2DGGp7Pz3YY_62/s1600/India_%2528Coyote%2529+2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb90S8N29GMLX327eQm0GXNNkI0xrDEdW-WEq6YLox-VDRtstIOOAPu-YrNRRgQpNpPpv-VtjEnVi6usG9-dj3JaO0mMNHYGutqh_8VQJYm75xhxXtRHB7q24gyTuSZW2DGGp7Pz3YY_62/s640/India_%2528Coyote%2529+2010.jpg" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">India (Coyote), 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
O fotógrafo Ryan McGinley nasceu em 1977 em Ramsey, New Jersey. Em 2003, aos 26 anos de idade, foi o artista mais jovem a ter uma exposição individual no prestigioso Whitney Museum of American Art, em Nova York, onde ele atualmente reside.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpfnxeXcgd3sOeOaoeQKWfJe-bxsy4y9_vuGNbCE9DSK3MNXaEdUJPteddpEVJmT2OweX2GrknBnDPBSKKgV-HY4110TYrJcQ_jvOPwQsONs-7RGIM5dMYitn9U7fgZ8bjjYIVtzEcSQWn/s1600/Alex_%2526_Frog+2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpfnxeXcgd3sOeOaoeQKWfJe-bxsy4y9_vuGNbCE9DSK3MNXaEdUJPteddpEVJmT2OweX2GrknBnDPBSKKgV-HY4110TYrJcQ_jvOPwQsONs-7RGIM5dMYitn9U7fgZ8bjjYIVtzEcSQWn/s640/Alex_%2526_Frog+2010.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alex & Frog, 2010</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyb2syb7RG1bgwd5FB9-XgvqcBDWjFIXc218chkk_8Ek6UNwUgmsPHZv1gZ0m0MNlJgPpZxVj7rFxYdrwyfuo5BRTQrP4xF2jTv_jzO3rnHmweDN3lrD5fs8JwM54FyNFy5FXLAneWrF6/s1600/mcginley__laura_thunderstorm+2007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLyb2syb7RG1bgwd5FB9-XgvqcBDWjFIXc218chkk_8Ek6UNwUgmsPHZv1gZ0m0MNlJgPpZxVj7rFxYdrwyfuo5BRTQrP4xF2jTv_jzO3rnHmweDN3lrD5fs8JwM54FyNFy5FXLAneWrF6/s640/mcginley__laura_thunderstorm+2007.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Laura (Thunderstorm), 2007</td></tr>
</tbody></table><br />
O mais novo de oito irmãos, McGinley mudou-se para o East Village em 1998, onde fez amizade com skatistas, grafiteiros, músicos e artistas, e cobriu as paredes de seu apartamento com Polaroids de todos que iam à sua casa. A partir daí, virou uma espécie de retratista da juventude, mas com um diferença crucial que o afastou da maioria dos artistas de sua geração: ele não aceitou a imagem que as revistas de moda faziam de seus pares - aquela dos <i>junkies</i> esquálidos e depressivos, talvez por excesso de tempo livre e falta de propósitos. O que McGinley via em seus amigos era o oposto.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfZa1NFjmEU_ofcWgL8CYsNOasp4QcsUVFYyNCGhU2e6GVslkDM8NRISlUTQxfcZpPz_obgjoSE-BmeBJtuYsaY_S9GKSy8mDBfRLOmCxwf_WaTQCcACJ1H6PSN3I3DUexBDpWqkzV5pJb/s1600/ryan+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfZa1NFjmEU_ofcWgL8CYsNOasp4QcsUVFYyNCGhU2e6GVslkDM8NRISlUTQxfcZpPz_obgjoSE-BmeBJtuYsaY_S9GKSy8mDBfRLOmCxwf_WaTQCcACJ1H6PSN3I3DUexBDpWqkzV5pJb/s640/ryan+1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tracy, Jasper, Julia, 2010</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LCYmQAEece4GxB8Z6gFQKsHB75ZwTjlfBEj_BAE85fekZ6xVuEbnltcS9PYMYS3k5iNHM0R1frn98bxZw5nEkaogvTaBcvg7evr88kbrTOpPXqtScJQZ64NAt1cvywO3XsOEXvSRsRrx/s1600/ryan+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LCYmQAEece4GxB8Z6gFQKsHB75ZwTjlfBEj_BAE85fekZ6xVuEbnltcS9PYMYS3k5iNHM0R1frn98bxZw5nEkaogvTaBcvg7evr88kbrTOpPXqtScJQZ64NAt1cvywO3XsOEXvSRsRrx/s640/ryan+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mari, Janelle, Jonas, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Em 2000, McGinley fez sua primeira exposição, e em 2002 publicou um livro de fotos independente intitulado "The Kids Are Alright" (título de uma música do The Who), que chegou às mãos de Sylvia Wolf, curadora de fotografia do Whitney, que não tardou a colocar as fotos do jovem artista nas paredes do museu.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTB-z22BY1upW9UrcChZFx15dEVEgK_elxFeBt_0OdHeaxcvOe9df1mRIrh08eY5ALH1LwBjq6UgD9wWOgL9pHjyT-Cgla5QjAGCbrmuVcNMIvex3iLZ4ykGozjIzOILEMkmIHo475d8Mx/s1600/rm_somewhere_place_2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTB-z22BY1upW9UrcChZFx15dEVEgK_elxFeBt_0OdHeaxcvOe9df1mRIrh08eY5ALH1LwBjq6UgD9wWOgL9pHjyT-Cgla5QjAGCbrmuVcNMIvex3iLZ4ykGozjIzOILEMkmIHo475d8Mx/s640/rm_somewhere_place_2011.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Somewhere Place, 2011</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiALbjQjti_Q_s5WbThO-ghMRT1mMchklUPHRm1UXN-JRg_6wmHmB2E9gskmKJ_g09ueNCg1z3Ivh38F3y0QbmfeeKcsH2Zk-QCigd4uqvaziSJFv437R8CS0r7ZlP7gXxP1C3WpXUXt1ga/s1600/rm_jake_fall+foliage+2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiALbjQjti_Q_s5WbThO-ghMRT1mMchklUPHRm1UXN-JRg_6wmHmB2E9gskmKJ_g09ueNCg1z3Ivh38F3y0QbmfeeKcsH2Zk-QCigd4uqvaziSJFv437R8CS0r7ZlP7gXxP1C3WpXUXt1ga/s640/rm_jake_fall+foliage+2011.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jake (Fall Foliage), 2011</td></tr>
</tbody></table><br />
Diz Wolf: "As pessoas se apaixonam pelo trabalho de McGinley porque ele fala de libertação e hedonismo. Onde Nan Goldin e Larry Clark falavam de coisas dolorosas e que geravam ansiedade sobre os jovens e o que acontece quando eles tomam drogas e fazem sexo num submundo urbano descontrolado, McGinley já começou afirmando que 'a moçada está bem'; o que é fantástico, e sugere que uma subcultura alegre e desembaraçada estava surgindo - se você soubesse onde procurá-la".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gGeWKRJGbWlVsHVphzndACPOfWL2fYTZHcpKaPdaBfNtLA92dR5rSAjWMCgHLdd5tQ7zcPmTlSkhgk0-w6ZogjcH-uVdC8qm2lF9nEciWVZc0f2AbbOvNtCZ06JXN0s-0BjnkwIir_pj/s1600/rm_midnight_flight+2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gGeWKRJGbWlVsHVphzndACPOfWL2fYTZHcpKaPdaBfNtLA92dR5rSAjWMCgHLdd5tQ7zcPmTlSkhgk0-w6ZogjcH-uVdC8qm2lF9nEciWVZc0f2AbbOvNtCZ06JXN0s-0BjnkwIir_pj/s640/rm_midnight_flight+2011.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Midnight Flight, 2011</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5gO3MpYnm_ZrmqHtmgUcBGOmzSCQt2ijX6KctCOD8oA2c6EZdX1uORCzK41EdQhBfvtE8EeKoFIWP8zg8TpfyZU8tb8FaSrSylkf53UsdBP1WqZxskO9K5uFMUfO8xwi0z0_-O8oEbWdy/s1600/JonasBarnSnowDisco+2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5gO3MpYnm_ZrmqHtmgUcBGOmzSCQt2ijX6KctCOD8oA2c6EZdX1uORCzK41EdQhBfvtE8EeKoFIWP8zg8TpfyZU8tb8FaSrSylkf53UsdBP1WqZxskO9K5uFMUfO8xwi0z0_-O8oEbWdy/s640/JonasBarnSnowDisco+2008.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jonas (Barn Snow Disco), 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
Segundo o crítico Jeffrey Kluger, da Time Magazine, "A fotografia congela um instante no tempo; as imagens de McGinley congelam uma fase da vida. A juventude e a beleza são tão passageiras quanto um clique de uma câmera - e por isso mesmo merecem ser preservadas".<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8zMfbXN9fJOAYpf5Wde7on0k28PgXa3k1zcyiQaXaywGh5GRVhxSr1K35EKwpyOogZjnJsjN8MPBVbGAtmoy9QXqB4nAg1o9VO-mpg4tHs5IroYd1kPkDLP262TRZdi_Jlwafd3BcqfYU/s1600/Ryan+M.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8zMfbXN9fJOAYpf5Wde7on0k28PgXa3k1zcyiQaXaywGh5GRVhxSr1K35EKwpyOogZjnJsjN8MPBVbGAtmoy9QXqB4nAg1o9VO-mpg4tHs5IroYd1kPkDLP262TRZdi_Jlwafd3BcqfYU/s400/Ryan+M.jpg" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ryan McGinley</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
<br />
Para acessar o site do fotógrafo, com fotografias de diversas séries, clique no link da barra ao ladoMarcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-44364823171889264692011-11-02T20:26:00.008-02:002011-11-03T11:13:35.692-02:00Yigal Ozeri<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUfOWKuk7yaQ4V_m5w_JnFSeAbLuHzSTfF9Ll5qP6-H3l8TWZTuuQF9FTQhTie3gMhE2O1o2J2JB1-2X6ZE5BgeRG7zFatQ07orNMv7imYNSQzuFRWR5BpzbJNweieZXvwk-Vv3UUzgpNy/s1600/YO-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUfOWKuk7yaQ4V_m5w_JnFSeAbLuHzSTfF9Ll5qP6-H3l8TWZTuuQF9FTQhTie3gMhE2O1o2J2JB1-2X6ZE5BgeRG7zFatQ07orNMv7imYNSQzuFRWR5BpzbJNweieZXvwk-Vv3UUzgpNy/s640/YO-2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jana and Jessica in the field, óleo sobre papel, 106x152cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Yigal Ozeri nasceu em Israel em 1958 e mora e trabalha há 20 anos em Nova York. Fazendo uma pintura hiper-realista, romântica, fortemente influenciada pelos pré-rafaelitas, mas, segundo ele, celebrando uma utopia atual, ele alcançou a fama por volta de 2005, e hoje goza de enorme prestígio no circuito nova-iorquino.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl94my_XcfTISWOsu1SbK3byFQwyzDpoNSmNQsqfPgfTC_w8o3yUZURAkJrksOKS6XaxJzhAxXF1TZiIOndG-gR4LpEbdqbqihbt72adnfk1vYrS4XpSte39_YVJlZrY_79LbiVfvN4pHc/s1600/YO-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl94my_XcfTISWOsu1SbK3byFQwyzDpoNSmNQsqfPgfTC_w8o3yUZURAkJrksOKS6XaxJzhAxXF1TZiIOndG-gR4LpEbdqbqihbt72adnfk1vYrS4XpSte39_YVJlZrY_79LbiVfvN4pHc/s640/YO-6.jpg" width="436" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jana in the field, óleo sobre papel, 152x106cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO-8pgL0qMV3YO1xt7kWyz5TWeMUoJkW-Humr1jy10l7qeaqLf8ATNTgTGZ0v6MVZq_fGde_S3_1xrW7fZrH6V2E9TinlfCMzq2zwSF-RutU78Cvb_0udAZcwnV70yueAmyCPLVbYxjVWq/s1600/YO-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO-8pgL0qMV3YO1xt7kWyz5TWeMUoJkW-Humr1jy10l7qeaqLf8ATNTgTGZ0v6MVZq_fGde_S3_1xrW7fZrH6V2E9TinlfCMzq2zwSF-RutU78Cvb_0udAZcwnV70yueAmyCPLVbYxjVWq/s640/YO-3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Megan in the park, óleo sobre papel, 106x152cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
O trabalho de Ozeri passa por várias etapas. Na primeira, ele fotografa suas modelos - não profissionais, ele enfatiza. Por vezes, ele manipula a foto no Photoshop, melhorando contrates e cores. A seguir, ele imprime a imagem e a copia num papel, finalmente fazendo a pintura a óleo. Nesta última fase, por se tratar de pinturas hiper-realistas com muitas detalhes, ele usa dez assistentes, embora as partes mais difíceis - como rosto e cabelo - ele mesmo pinte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgft0LhhUxmEiaYD5Y75suij5rD4p2wHkDk13wQeTFJhiuHDEidVyHh3OGR_Z2CR4mh48NcHYvrFoA5wmf2Aa1SgSga0IEWnN8EVD78U9XjABVRONLE3WG7gYnD66b2fpze7O1F0b5XtGF/s1600/Priscilla+in+moss+2008.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgft0LhhUxmEiaYD5Y75suij5rD4p2wHkDk13wQeTFJhiuHDEidVyHh3OGR_Z2CR4mh48NcHYvrFoA5wmf2Aa1SgSga0IEWnN8EVD78U9XjABVRONLE3WG7gYnD66b2fpze7O1F0b5XtGF/s640/Priscilla+in+moss+2008.JPG" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Priscilla in moss, óleo sobre papel, 152x106cm, 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYIplGCWP6Rw2chX281x6jtvpGvpQfMTZ286Tlxk7aoi_NDab3FAU_H5BKNa-Fo9BE94ecdRIIwWCGS1jmjU8ggRSN8O7Epx3zKwS1ThOs-_CqpbsQ0aBAfMOmUY0z1lT1Zfg4gMrnBGCC/s1600/YO-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYIplGCWP6Rw2chX281x6jtvpGvpQfMTZ286Tlxk7aoi_NDab3FAU_H5BKNa-Fo9BE94ecdRIIwWCGS1jmjU8ggRSN8O7Epx3zKwS1ThOs-_CqpbsQ0aBAfMOmUY0z1lT1Zfg4gMrnBGCC/s640/YO-5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica in the park, óleo sobre papel, 106x152cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Sobre o uso de assistentes, ele diz: "São assistentes como os renascentistas usavam. Van Eyck, Velásquez, Leonardo, Rubens - todos eles usavam assistentes. Eles eram como diretores. Vá ao Metropolitam Museum; o melhor quadro lá é aquele Van Eyck onde ele usou 25 assistentes. E é o melhor porque todos eles deram o seu melhor".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68IQmwkd0ibRevnCKmK1iQ4P42ertOpPnrqQXhRU6E1z5jjMffq0aNQ9gRgWUJpdEa3n5Ft0Irbfl3vjs_FCsJtP66vQoDCs_3U1fcID5-Rft3IB9EB5ndcwhsMACFsdQ65SflV1_ovXT/s1600/jessica+with+vines.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68IQmwkd0ibRevnCKmK1iQ4P42ertOpPnrqQXhRU6E1z5jjMffq0aNQ9gRgWUJpdEa3n5Ft0Irbfl3vjs_FCsJtP66vQoDCs_3U1fcID5-Rft3IB9EB5ndcwhsMACFsdQ65SflV1_ovXT/s640/jessica+with+vines.jpg" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jessica with vines, óleo sobre papel, 152x106cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuJF5Dw8dLIXZv3CpN4bi0BnLUqEi5A-DfuRTnFQI304HKi8GOImYZaO58rgDhdHumh7lU7dScOyPGgRQtiOl1pWi6CmJoGJuufJC7_gGOmaEGDRN72eYBzr1Vzt1ew5zjsAbBku5FuMvY/s1600/YO-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuJF5Dw8dLIXZv3CpN4bi0BnLUqEi5A-DfuRTnFQI304HKi8GOImYZaO58rgDhdHumh7lU7dScOyPGgRQtiOl1pWi6CmJoGJuufJC7_gGOmaEGDRN72eYBzr1Vzt1ew5zjsAbBku5FuMvY/s640/YO-7.jpg" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jana and Jessica in the field, óleo sobre papel, 152x106cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Sobre as acusações de seus detratores, que vêm em suas pinturas um romantismo antiquado, Ozeri disse: "Eu não tenho medo da palavra romantismo, e é isso que eu trago de volta à pintura. O mundo da arte é cheio de violência, de morte, de coisas repulsivas, e eu trago o romantismo de volta. Mostrar pessoas reais que moram na natureza, sem malícia, pessoas que não precisam de nada além de amor, isso é mais radical do que ir tirar fotos no Iraque."<br />
<br />
<br />
Para ver mais alguns trabalhos (no site da Mike Moore Gallery), clique na barra de links ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-53276299636107364162011-10-31T18:18:00.001-02:002011-10-31T18:52:43.475-02:00Robert Mapplethorpe (1946-1989)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVCCTxOTuK75aCuziLnpbee6XXC4PprlUS99P8_S6Y7MLqwFxi4fbKgGUgbaFsJqZlYuBlCkSmFOOhetWeyvg8Zgu4qVDOZdufEJ5O27dHRadvH58EZOz8byOWH119EK-oyeZMe7Ms38x-/s1600/Self+Portrait%252C+1985.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVCCTxOTuK75aCuziLnpbee6XXC4PprlUS99P8_S6Y7MLqwFxi4fbKgGUgbaFsJqZlYuBlCkSmFOOhetWeyvg8Zgu4qVDOZdufEJ5O27dHRadvH58EZOz8byOWH119EK-oyeZMe7Ms38x-/s400/Self+Portrait%252C+1985.jpg" width="390" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autorretrato, 1985</td></tr>
</tbody></table><br />
Em postagem de 14 de julho último, sobre Fotografia Erótica, mencionei a polêmica gerada em 1989 pela exposição <i>The Perfect Moment</i>, do fotógrafo nova-iorquino Robert Mapplethorpe, quando congressistas norte-americanos criticaram o uso de dinheiro público para financiar uma arte que continha imagens pornográficas e sadomasoquistas. Essa foi a tônica da vida e do trabalho de Mappethorpe, um dos mais importantes fotógrafos americanos do século passado.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLL-oWjEYPlHkkHQhvkcx3LLV3hJOKp26KqaRt2ybAudPqU_NmxZjcz-nlKGLeJv3YT_4SduqoKB1ChoKKsAL-eP4Ptugd131JFOlp1PddeLOUue56rxplutN-eO12f9Jj2X3k1RuZN7sL/s1600/Lisa+Lyon%252C+1981.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLL-oWjEYPlHkkHQhvkcx3LLV3hJOKp26KqaRt2ybAudPqU_NmxZjcz-nlKGLeJv3YT_4SduqoKB1ChoKKsAL-eP4Ptugd131JFOlp1PddeLOUue56rxplutN-eO12f9Jj2X3k1RuZN7sL/s320/Lisa+Lyon%252C+1981.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa Lyon, 1981</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFrttnRbbGtPLyb6DxJr0PpCVvNAN9VOm1m5BDX3a7gC4xyaXrGaLm7XJBBgM4aRHzoGcaVG57nS1UzDrzqtWDXjP8z1TsD1Kvo2jnZpDTbz08tYDLco9f3RBZGsowV7JcYlwfvMK7j7q4/s1600/Charles+Bowman+-+torso%252C+1980.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFrttnRbbGtPLyb6DxJr0PpCVvNAN9VOm1m5BDX3a7gC4xyaXrGaLm7XJBBgM4aRHzoGcaVG57nS1UzDrzqtWDXjP8z1TsD1Kvo2jnZpDTbz08tYDLco9f3RBZGsowV7JcYlwfvMK7j7q4/s320/Charles+Bowman+-+torso%252C+1980.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charles Bowman, Torso, 1980</td></tr>
</tbody></table><br />
Mapplethorpe, de família católica de origem inglesa e irlandesa, nasceu no Queens, em Nova York. Estudou Artes Plásticas no Pratt Institute do Brooklyn, com especialização em Artes Gráficas, mas não chegou a terminar o curso, abandonando a escola em 1969. A príncipio, ele criava trabalhos em técnica mista, em colagens que incluíam fotos retiradas de livros e revistas. Daí veio a decisão de comprar uma câmera Polaroid, em 1970, e fazer suas próprias fotos. Segundo ele, dessa forma ele se sentia "mais honesto".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi74Mu65CsEaweCyIChvtuqARUZNpjxD3K4duWjbQaBcLBm5t9Kowd974Tdnwmh95B00HRsX_WupIvnjbFUHU1MigFwszD3xq0PQLbCAozGRrzNNBaxTq99PByrP9P2_S5BQPdd7DAlKVFS/s1600/Patti+Smith%252C+1976.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi74Mu65CsEaweCyIChvtuqARUZNpjxD3K4duWjbQaBcLBm5t9Kowd974Tdnwmh95B00HRsX_WupIvnjbFUHU1MigFwszD3xq0PQLbCAozGRrzNNBaxTq99PByrP9P2_S5BQPdd7DAlKVFS/s400/Patti+Smith%252C+1976.jpg" width="395" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Patti Smith, 1976</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADt9X53u8YHxT6frsEk-aRECN686MQlijjtdBXEtcl7JOvSFJTGkG3WQ0UU4lXbSbgaEMKzWoljIno2m0N9Giyyev1KWDOomsb0gBh17q5a5ZCUtfsefxx3q1GDksizI4PiLun3bm922z/s1600/Deborah+Harry%252C+1978.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgADt9X53u8YHxT6frsEk-aRECN686MQlijjtdBXEtcl7JOvSFJTGkG3WQ0UU4lXbSbgaEMKzWoljIno2m0N9Giyyev1KWDOomsb0gBh17q5a5ZCUtfsefxx3q1GDksizI4PiLun3bm922z/s400/Deborah+Harry%252C+1978.jpg" width="393" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Deborah Harry, 1978</td></tr>
</tbody></table><br />
Em 1967, ele inicia um relacionamento de sete anos com a cantora Patti Smith, e após assumir-se gay, eles mantêm-se amigos até sua morte, em 1989. A <i>Companhia das Letras</i> lançou recentemente no Brasil o livro "Só Garotos" ("Just Kids") de Smith, onde ela relembra o seu relacionamento com o fotógrafo, e pelo qual ela ganhou o National Book Awards em 2010.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJNeapd51zd6SoDGkgHg8bJxGMs6vJe_6Jruz4u0XhLVc15gd1oe1-2MtRy5N8qVPXtoHblUq8ZQ5fKTYTVV0EJ-eiYMH8T3Vha3C442Fl79k5vU26u3dSlxxIXpW26ay5vLOl8gSGGiEf/s1600/MAP_CallaLily_86_4Press.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJNeapd51zd6SoDGkgHg8bJxGMs6vJe_6Jruz4u0XhLVc15gd1oe1-2MtRy5N8qVPXtoHblUq8ZQ5fKTYTVV0EJ-eiYMH8T3Vha3C442Fl79k5vU26u3dSlxxIXpW26ay5vLOl8gSGGiEf/s400/MAP_CallaLily_86_4Press.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Calla Lily, 19787</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgLMzJvtMnhMAkp9HwDoyZ1ETcgMK8N4VjHW_EXlL5_biBtxZeS3yBlknANGAQtDBJUenSty-5ZZ19H6OE_are-0SObVmAyCogpGsOQPs_eCz86vaNiyEwG96zIprzHCnUHQjOhq3doe9/s1600/Lisa+with+Scorpion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgLMzJvtMnhMAkp9HwDoyZ1ETcgMK8N4VjHW_EXlL5_biBtxZeS3yBlknANGAQtDBJUenSty-5ZZ19H6OE_are-0SObVmAyCogpGsOQPs_eCz86vaNiyEwG96zIprzHCnUHQjOhq3doe9/s400/Lisa+with+Scorpion.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa with Scorpion, 1980</td></tr>
</tbody></table><br />
Em 1975, Mapplethorpe adquire uma câmera Hasselblad de médio formato, e começa a retratar o seu círculo de amigos: artistas, músicos, socialites, atores pornôs e membros de clubes sadomasoquistas. Ele também faz trabalhos comerciais, como capas de álbuns de Patti Smith e do grupo Television e ensaios para a revista <i>Interview</i>, criada por Andy Warhol.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MLenqJeG-gbIQw-iTsy7Zzr7Xwl11rcXZmvDNEjKFTxQg9QD2S87AfpSIoCectvWYNuudXDQbyt0Honr7thyphenhyphenNkI65Rp1hfQaJrXH3hp04gdiGky7gXSsQ8oTMDh3Ho_R_Ctf7V4_-QuE/s1600/Ken+Moody+Robert+Sherman+84.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MLenqJeG-gbIQw-iTsy7Zzr7Xwl11rcXZmvDNEjKFTxQg9QD2S87AfpSIoCectvWYNuudXDQbyt0Honr7thyphenhyphenNkI65Rp1hfQaJrXH3hp04gdiGky7gXSsQ8oTMDh3Ho_R_Ctf7V4_-QuE/s640/Ken+Moody+Robert+Sherman+84.jpg" width="620" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ken Moody and Robert Sherman, 1984</td></tr>
</tbody></table><br />
No final dos anos 70, ele se interessa cada vez mais pelo submundo do S&M, produzindo as tais imagens que chocaram os congressistas e parte do público americano. Disse Mapplethorpe: "Eu não gosto muito da palavra 'chocante'. Eu procuro o inesperado, eu procuro coisas que nunca vi. Eu me vi numa posição de tirar essas fotos, e me senti obrigado a fazê-lo".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4HET_RwW4V43xFgQHLg13B-qkurppW2hwuJXMbkBZvEm0mTaGJjliqRB3zx8qs0j6bJI6PbWdE5O8spqE7chZ0lILCdJAO8CY9B7VbkZiU9g7fD4ADKve0tSGiDnArcCClfkbBYLjGMPX/s1600/Self+Portrait%252C+1975.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4HET_RwW4V43xFgQHLg13B-qkurppW2hwuJXMbkBZvEm0mTaGJjliqRB3zx8qs0j6bJI6PbWdE5O8spqE7chZ0lILCdJAO8CY9B7VbkZiU9g7fD4ADKve0tSGiDnArcCClfkbBYLjGMPX/s400/Self+Portrait%252C+1975.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autorretrato, 1975</td></tr>
</tbody></table><br />
Durante os anos 80, sua reputação cresceu, com exposições em importantes museus ao redor do mundo. Dono de um estilo rigoroso, ele produziu séries que incluiram retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, estudos de estátuas e flores, além de inúmeros autorretratos. Em 1986, foi diagnosticado com a AIDS. Em 1988, ganhou uma grande retrospectiva no Whitney Museum, vindo a morrer no ano seguinte.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPnQ5rJerqtalVVgh8mwMYCSaueggcuTakghJtcU0QuXQzUg1NZogLKqxc6JLqZN42-b4VpVfJ4ycpujezRnPs7QEfDgghhRiTGdyAaerFAXb0LHaWkKsqwL4x0eZTuSmLbyyFhoSnqz1N/s1600/patti-smith-robert-mapplethorpe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPnQ5rJerqtalVVgh8mwMYCSaueggcuTakghJtcU0QuXQzUg1NZogLKqxc6JLqZN42-b4VpVfJ4ycpujezRnPs7QEfDgghhRiTGdyAaerFAXb0LHaWkKsqwL4x0eZTuSmLbyyFhoSnqz1N/s400/patti-smith-robert-mapplethorpe.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert e Patti em 1969, em foto de Norman Seeff</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Para acessar o site do Robert Mapplethorpe Foundation, clique no link na barra ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-3276440459347580252011-10-26T16:45:00.001-02:002011-10-26T16:48:55.004-02:00Museum Syndicate<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8E6FRat9Hh7codEm8r-ouV649pKBS6U1TtjkCBzArpfN_Vf7eAzsDN1O-d9Q61WEXglCTL6__dAd23ZOiaCZeb0iQ8j9JXOvTgsGheMTu8HWme_n6egUvZafElQR_VINjcBnGcWBzLMR-/s1600/Caravaggio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8E6FRat9Hh7codEm8r-ouV649pKBS6U1TtjkCBzArpfN_Vf7eAzsDN1O-d9Q61WEXglCTL6__dAd23ZOiaCZeb0iQ8j9JXOvTgsGheMTu8HWme_n6egUvZafElQR_VINjcBnGcWBzLMR-/s640/Caravaggio.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caravaggio, O Sacrificio de Isaac</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="MsoNormal">Hoje eu gostaria de indicar um simpático site chamado Museum Syndicate, que possui mais de 54 mil imagens de obras de arte dividias em pintura, escultura e fotografia. Ha também sessões dedicadas a museus e países, assim como a objetos astecas e do Egito Antigo, por exemplo.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfGJ3mETcByBq-p5bN-R8oQLMqz1pSUa6qOwzmBAkXx06TGn9hRhD7mG0NixxUPi3qtOYseWszlE3hY6xMgnoSJAEV5qgDsS_N2R5US_IJnBHqbIVrbA-2XT5yisVx9HfUEYkScz3SnVNk/s1600/Ingres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfGJ3mETcByBq-p5bN-R8oQLMqz1pSUa6qOwzmBAkXx06TGn9hRhD7mG0NixxUPi3qtOYseWszlE3hY6xMgnoSJAEV5qgDsS_N2R5US_IJnBHqbIVrbA-2XT5yisVx9HfUEYkScz3SnVNk/s640/Ingres.jpg" width="474" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Auguste Dominique Ingres, Princesa Albert de Broglie</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"></div><div class="MsoNormal">Na lista de pintores, há mais clássicos, como o barroco Caravaggio, o neoclássico Ingres e o romântico William Turner, que postei aqui, embora também seja possível ver algumas obras de artistas modernos e alguns contemporâneos - há até imagens do <i>urban artist</i> britânico Bansky!</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7bhW2-HPgHN3BI0fegfNmvTG5iXd77p8hkcyFydk_S-qa-QyifceLZgVcIzRr2WMmkZPonsUUmMk5GcAmUo3ikeu-BxfreJsi1-IlE2pqYDnGULZUq4o_FINQ31mRY1hKs92RwNhkR0xb/s1600/Turner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7bhW2-HPgHN3BI0fegfNmvTG5iXd77p8hkcyFydk_S-qa-QyifceLZgVcIzRr2WMmkZPonsUUmMk5GcAmUo3ikeu-BxfreJsi1-IlE2pqYDnGULZUq4o_FINQ31mRY1hKs92RwNhkR0xb/s640/Turner.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">William Turner, Regulus</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal">Mas o mais interessante, embora um tanto pueril, confesso, que é possível escolher qualquer pintura, clicar em<i> Jigsaw Puzzle - click here to play</i> e a imagem se transforma num quebra-cabeça para você montar. É uma forma boa de passar o tempo, naqueles dias em que você está entediado até a medula. De quebra, você acaba vendo detalhes da pintura que haviam passado despercebidos à primeira vista.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Para acessar o Museum Syndicate, clique na barra de links ao lado </div>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-11106600845401623072011-10-24T12:07:00.000-02:002011-10-24T12:07:34.289-02:00Afogando em traduções<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVrsbgQZbJjUPl-TcOUJ3_7opQ4IehVIoDquvnTSR85NCOErpOT1LoLO-IFLF4P1Thyj8gJgrL8G8J6gdpkAzI5e4Qs1YlBaAwyc53BkOYlI278q8OLDLlKQVr1-VE6rpZfR1atx8SIPc/s1600/edie-sedgwick-and-andy-warhol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="594" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVrsbgQZbJjUPl-TcOUJ3_7opQ4IehVIoDquvnTSR85NCOErpOT1LoLO-IFLF4P1Thyj8gJgrL8G8J6gdpkAzI5e4Qs1YlBaAwyc53BkOYlI278q8OLDLlKQVr1-VE6rpZfR1atx8SIPc/s640/edie-sedgwick-and-andy-warhol.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy Warhol e a musa trágica Edie Sedgwick que, segundo consta, foi a quem Bob Dylan se dirigiu ao escrever "Like a Rolling Stone"</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><br />
Só passei aqui para me desculpar, porque desde o dia 20/10 eu não publico nenhuma postagem. É porque, nos últimos dias, estou traduzindo para quatro clientes ao mesmo tempo. Logo, logo voltarei a postar algo. Por ora, deixo apenas uma frase do grande Andy Warhol, para refletirmos um pouco sobre a loucura do mundo das artes:<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">"Não sei por que as pessoas dão tanto valor </span><br />
<span style="font-size: x-large;">aos artistas. É um emprego como outro qualquer." </span><br />
<span style="font-size: x-large;">- Andy Warhol</span>Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-80110404162538424722011-10-20T02:24:00.000-02:002011-10-20T02:24:01.113-02:00Asgar/Gabriel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK5siioC7PzoSxMIOI-TQpCBB4gdyUrQLetgP6CBwysBl0xeFOUa2zt8nO1pIL_3dbIz73qAeOHiUE9OFMhQTz-cJBYT3pOga0w55x_lDZPYRCyGSpNdEw4M4z4O4Gfb2wyIrhH7f7oeiA/s1600/AsgarGabriel_keine+Sorge+uns+gehts+gut+2007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK5siioC7PzoSxMIOI-TQpCBB4gdyUrQLetgP6CBwysBl0xeFOUa2zt8nO1pIL_3dbIz73qAeOHiUE9OFMhQTz-cJBYT3pOga0w55x_lDZPYRCyGSpNdEw4M4z4O4Gfb2wyIrhH7f7oeiA/s640/AsgarGabriel_keine+Sorge+uns+gehts+gut+2007.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Keine Sorge uns geths gut, óleo sobre tela, 220x450cm, 2007</td></tr>
</tbody></table><br />
No dia 2 de setembro último eu escrevi sobre a dupla Muntean & Rosenblum, e disse que conhecia poucas duplas de criadores nas artes plásticas (Gilbert & George, por exemplo). Mas eis que descubro outra dupla residente na Áustria, Asgar/Gabriel, que aparentemente pegou a ideia dos colegas e a levou ao extremo: mais cores, mais realismo, mais exagero, mas tendo como tema também uma visão crítica da adolescência.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmhXUJ7mW3_C_CLujc9SWOs3X_jyjcuAhJD6amFA9NQcYjesXe2-AOnlP-xt7Uy1ANFGfH-eB1QviPz77P0ZHUHiWQMOYsrrIy6wXOlgcVevv1iDbGsEll3WvNQq9A_gyHpkA4hTO7hyt/s1600/AsgarGabriel_I+used+to+live+in+Arcadia+2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="566" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmhXUJ7mW3_C_CLujc9SWOs3X_jyjcuAhJD6amFA9NQcYjesXe2-AOnlP-xt7Uy1ANFGfH-eB1QviPz77P0ZHUHiWQMOYsrrIy6wXOlgcVevv1iDbGsEll3WvNQq9A_gyHpkA4hTO7hyt/s640/AsgarGabriel_I+used+to+live+in+Arcadia+2008.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">I used to live in Arcadia, óleo sobre tela, 220x250cm, 2008</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<br />
Daryoush Asgar nasceu em 1975 em Teerã. Durante a guerra Irã-Iraque, sua família migrou para a Áustria. De 1996 a 2000, ele estudou na Academia de Artes Plásticas de Viena. Exímio pintor realista, exibiu seus trabalhos em vários países, e em 2002 ganhou o Prêmio Strabag na Áustria.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMi8q3WYjUeZSyS9G6-p5F-R2C2OfwYOPUJoF8wzwQbzEHiKcVSHAqHSUlPQxZY4vvXMVhPh-wYoV6nQbS-latcGQw4aF6LH0tXdaYbzaJzOpZebTzR0aowH-szRRkg9EQpGcD_PR7lAG0/s1600/AsgarGabriel_Utopia+2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMi8q3WYjUeZSyS9G6-p5F-R2C2OfwYOPUJoF8wzwQbzEHiKcVSHAqHSUlPQxZY4vvXMVhPh-wYoV6nQbS-latcGQw4aF6LH0tXdaYbzaJzOpZebTzR0aowH-szRRkg9EQpGcD_PR7lAG0/s640/AsgarGabriel_Utopia+2009.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Utopia, óleo sobre tela, 260x450cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Elizabeth Gabriel nasceu em 1974 em Viena. De 1988 a 90, estudou piano na Academia de Música e Artes Performáticas. De 1994 a 2000, estudou Filosofia e Literatura na Universidade de Viena. Sua tese foi sobre a Teoria Estética de Adorno. Após se formar, trabalhou no teatro em Viena, Berlim e Bern, na Suíça. Eis aí outra similaridade com os colegas: Markus Muntean é austríaco e Adi Rosenblum é israelense.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUgmBtcxZQVfNzy-bcpL5qw1pyPzPpzoSGh9zuE9reiQ2V89tvDVW_lH_1jeQyTE4lJ9PxI8q4v-3DEkuQc6lSDgJPAOJc2UM-Vokey5NurXcpgc99QRIcMxQ7UvbZqo5kaCadB1qujRIX/s1600/AsgarGabriel_do+you+want+to+escape+2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUgmBtcxZQVfNzy-bcpL5qw1pyPzPpzoSGh9zuE9reiQ2V89tvDVW_lH_1jeQyTE4lJ9PxI8q4v-3DEkuQc6lSDgJPAOJc2UM-Vokey5NurXcpgc99QRIcMxQ7UvbZqo5kaCadB1qujRIX/s640/AsgarGabriel_do+you+want+to+escape+2008.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Do you want to escape?, óleo sobre tela, 220x270cm, 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
A dupla trabalha com o que chama de "historização do momento", com referências a pinturas barrocas e do Século 19 (que evoluiu do Romantismo para o Realismo), retratando uma geração que procura desesperadamente por novos mitos, "entre o êxtase e o pesadelo".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBeQONWF289tqurASm_J5bGGX8vwV_XyUyobiG-4X8o87c16q4wgJSLw4C1-EmY81DlxXYVmc0PrDItKamFQDqalPA3QRj1i_g12PeA-IxQ118tmLPhFrAby4NNJPmaZGqRpOo881GpicE/s1600/AsgarGabriel_the+dark+is+my+delight+2007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBeQONWF289tqurASm_J5bGGX8vwV_XyUyobiG-4X8o87c16q4wgJSLw4C1-EmY81DlxXYVmc0PrDItKamFQDqalPA3QRj1i_g12PeA-IxQ118tmLPhFrAby4NNJPmaZGqRpOo881GpicE/s640/AsgarGabriel_the+dark+is+my+delight+2007.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The dark is my delight, óleo sobre tela, 220x450cm, 2007</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUM3o3Fv281nVuSR2l7gKDOQjCr3wTfOaXALVRLS8ZZoq2vTsEaL1G5umNa9CYgHYoRHE7Fchn6Hy0I0GodhIPTWwgYi6vPPftaX4nFyAW68SQWdWjVfvPxoZzQeXMzOd2cF8ET9mPrKby/s1600/AsgarGabriel_die+Leute+schlafen+schon_2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUM3o3Fv281nVuSR2l7gKDOQjCr3wTfOaXALVRLS8ZZoq2vTsEaL1G5umNa9CYgHYoRHE7Fchn6Hy0I0GodhIPTWwgYi6vPPftaX4nFyAW68SQWdWjVfvPxoZzQeXMzOd2cF8ET9mPrKby/s640/AsgarGabriel_die+Leute+schlafen+schon_2008.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Die Leute schlafen schon, óleo sobre tela, 220x700cm, 2008</td></tr>
</tbody></table><br />
O processo criativo da dulpa começa com fotografias escolhidas aos montes na mídia impressa e na Internet, fotos que são compiladas, rearranjadas e trabalhadas digitalmente, antes de serem finalmente pintadas sobre a tela - geralmente de dimensões monumentais, algumas passando de sete metros de largura.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdO0Vo-CPPTBLPs9rR9bh2PsnPguvJ_BBaN4noQfw0zJBtNakhorbcCJFJkSgKZKnrrXa5N5YoZ97pcB1pdmNWmTY3GR1R617eEnuBiKj5SJeXrKYYF33g1MVNt0rPc12qKF_Xnw0ttrO/s1600/AsagrGabriel_Kunst+ist+Anarchie_2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdO0Vo-CPPTBLPs9rR9bh2PsnPguvJ_BBaN4noQfw0zJBtNakhorbcCJFJkSgKZKnrrXa5N5YoZ97pcB1pdmNWmTY3GR1R617eEnuBiKj5SJeXrKYYF33g1MVNt0rPc12qKF_Xnw0ttrO/s640/AsagrGabriel_Kunst+ist+Anarchie_2011.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kunst is Anarchie, óleo sobre tela, 300x760cm, 2011</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
Uma curiosidade: Asgar e Gabriel começaram sua parceria na década de 90, tocando numa banda de rock de garagem. Em 2002, eles se mudaram para Berlim, onde começaram a pintar, ficando lá durante três anos. Em 2005, mudaram-se para Viena, onde vivem e trabalham até hoje.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW7ZH6u2phGDsI98pibG3FTP4UeDi8xB89M0-8URtwcr6FkUmR24KHMYSMk9jjPdWAwR9i8tOnBu3fjNRiOmA8BK-lyYD11ss5ibEXkxcoB7wZkEKmA3-0j7660mRAqqxZKV154ozCeTot/s1600/in+den+hohen+Wellen+unserer+Abenteuer+2010_%25C3%2596l+auf+Leinwand_270+x+380cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW7ZH6u2phGDsI98pibG3FTP4UeDi8xB89M0-8URtwcr6FkUmR24KHMYSMk9jjPdWAwR9i8tOnBu3fjNRiOmA8BK-lyYD11ss5ibEXkxcoB7wZkEKmA3-0j7660mRAqqxZKV154ozCeTot/s640/in+den+hohen+Wellen+unserer+Abenteuer+2010_%25C3%2596l+auf+Leinwand_270+x+380cm.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">In den hohen Wellen unserer Abenteuer, óleo sobre tela, 270x380, 2010</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigmS8iba4xfpsCYKNAYszBk6328lFZFg722ebRz0iaVQ5r2H9K8gldhzDbw6xpPdlaog_rXzkmd2aaO8WMxEZDsPCYnNL2BQ6XisdeFbeKZT_T2MT3M__9-tCWdBXK_yVngKJRWQc_k7zE/s1600/AG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigmS8iba4xfpsCYKNAYszBk6328lFZFg722ebRz0iaVQ5r2H9K8gldhzDbw6xpPdlaog_rXzkmd2aaO8WMxEZDsPCYnNL2BQ6XisdeFbeKZT_T2MT3M__9-tCWdBXK_yVngKJRWQc_k7zE/s320/AG.jpg" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asgar/Gabriel</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<br />
Para ver mais trabalhos, acesse o site da dupla na barra de links ao ladoMarcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9057885199596505001.post-21338980226620569542011-10-18T17:37:00.000-02:002011-10-18T17:37:02.817-02:00Vincent Desiderio<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMBjTiC_MfpYqlt9Gx6jRQZwUR_JgjbJ3igisiO4uNfofQBkQh7uIAPjw8-4yySb7-HX-d6lX0tXd-yTGF2idZGo-JFdMm3SReq8HPw1g213p3NIbp7MN71l21RFqtcS0yfZrm7k_Acv3/s1600/Boating_Party.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMBjTiC_MfpYqlt9Gx6jRQZwUR_JgjbJ3igisiO4uNfofQBkQh7uIAPjw8-4yySb7-HX-d6lX0tXd-yTGF2idZGo-JFdMm3SReq8HPw1g213p3NIbp7MN71l21RFqtcS0yfZrm7k_Acv3/s640/Boating_Party.jpg" width="506" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boating Party, óleo sobre papel, 152x121cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><br />
Vincent Desiderio nasceu em 1955 na Filadélfia, no estado da Pensilvânia, e segue a longa tradição dos pintores realistas norte-americanos. Formou-se em Artes Plásticas e História da Arte pelo Haverford College, depois estudando durante um ano na Accademia di Belle Arti, em Florença, na Itália.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6T5bUt-NCdYkjFMM03V9ueQAhgO3I1HhCHf3DAGub3B9jVpUffK_fNp6z7XctD-9aw_6bL1Pf5tihCqcdHzzYQB2NO5WmasDxI0aKREr4Yqz8NACE5n5coQZ30-3CKVRBpU7re47Suk9s/s1600/Sink.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6T5bUt-NCdYkjFMM03V9ueQAhgO3I1HhCHf3DAGub3B9jVpUffK_fNp6z7XctD-9aw_6bL1Pf5tihCqcdHzzYQB2NO5WmasDxI0aKREr4Yqz8NACE5n5coQZ30-3CKVRBpU7re47Suk9s/s640/Sink.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sink, óleo sobre papel, 121x162cm, 2010</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRhDYQMhJx9ZbjDhNdixupiZofOO2xoOLTOuqV_J-s8Iv6c2n7hgdLC2jXoMgbT-IPAjP7b7KWv0anhe4sI2I3vjsCsJy98MhDiOE5n4-qvDB4JO3-0DvsSTddL2b8ChDJScYy-LFMk7y/s1600/Aftermath.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRhDYQMhJx9ZbjDhNdixupiZofOO2xoOLTOuqV_J-s8Iv6c2n7hgdLC2jXoMgbT-IPAjP7b7KWv0anhe4sI2I3vjsCsJy98MhDiOE5n4-qvDB4JO3-0DvsSTddL2b8ChDJScYy-LFMk7y/s640/Aftermath.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aftermath, óleo sobre papel, 20x25cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><br />
Seus temas muitas vezes são estudos clássicos, onde parece apenas exibir técnica, mas por vezes o artista a alia a uma visão mais pessoal que gera obras mais interessante - em particular, uma certa obsessão com a morte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEierxU12slYyfgd5hkwzj3gj6EPNfJP22lpVQtyFwotsicXoTpk_Svmb9c3_7-AvgDIzFSA2EnqI9qZxYFSIs_Y4WUMytT-_2TQrd3XORVnZLhPHgdI4HzFc0sJ7yyeKZVmn9GMQksGJmoK/s1600/My_Father_Fallen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEierxU12slYyfgd5hkwzj3gj6EPNfJP22lpVQtyFwotsicXoTpk_Svmb9c3_7-AvgDIzFSA2EnqI9qZxYFSIs_Y4WUMytT-_2TQrd3XORVnZLhPHgdI4HzFc0sJ7yyeKZVmn9GMQksGJmoK/s640/My_Father_Fallen.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">My Father Fallen, óleo sobre papel, 33x40cm, 2009</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE9IjLxxmzUvtQWvA_RX-hV_I-_EKkmbHIrjTsh9amGvQC92H9qvTrKL2uZ0ddchHj_xqYbZDPgpRn0n_7eFjtlrgjNS7kJSMH2FHsCUstQv_3vLhZcWpg2RM-CZMXB0l7fKU8HJazKv8b/s1600/Pigs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE9IjLxxmzUvtQWvA_RX-hV_I-_EKkmbHIrjTsh9amGvQC92H9qvTrKL2uZ0ddchHj_xqYbZDPgpRn0n_7eFjtlrgjNS7kJSMH2FHsCUstQv_3vLhZcWpg2RM-CZMXB0l7fKU8HJazKv8b/s640/Pigs.jpg" width="442" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pigs, óleo sobre tela, 170x119cm, 2006 </td></tr>
</tbody></table><br />
Desiderio participou das primeiras exposições coletivas em 1979, e sua última individual foi em 2011 na Marlborough Gallery, em Nova York, que o representa.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZTbultbTmlfaPvtVTh3IAgwNqhdUQan5BlPL47VYEAfKGXNW11FiYwBusb5sBly0MAvUxmJYCk7a1ayIrR1xlSCCc4nydXLyduWZN2LXCSB_LcE9ZTd-5BJ_1eW67XAy32A8JsaH2EDzN/s1600/Mourning_and_Fecundity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZTbultbTmlfaPvtVTh3IAgwNqhdUQan5BlPL47VYEAfKGXNW11FiYwBusb5sBly0MAvUxmJYCk7a1ayIrR1xlSCCc4nydXLyduWZN2LXCSB_LcE9ZTd-5BJ_1eW67XAy32A8JsaH2EDzN/s640/Mourning_and_Fecundity.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mourning and Fecundity, óleo sobre tela, 246x375cm, 2007</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9qsCKacEkRouBYrdaQk2Cxe2yHIsfyCv2CYFDLHsqRzbspziFDMjFvgKd8CZcE0ohyZPcVeiz3vEkNsvW7VaJ2CEjKWJ0W8C7htLMtyitLu_iracaZmAj8AKWtjFkCy1tt1Z3olheVp1w/s1600/Hanging_Man.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="612" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9qsCKacEkRouBYrdaQk2Cxe2yHIsfyCv2CYFDLHsqRzbspziFDMjFvgKd8CZcE0ohyZPcVeiz3vEkNsvW7VaJ2CEjKWJ0W8C7htLMtyitLu_iracaZmAj8AKWtjFkCy1tt1Z3olheVp1w/s640/Hanging_Man.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hanging Man, óleo sobre tela, 177x185cm, 2006</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Para ver mais trabalhos de Vincent Desiderio (e outros artistas da Marlborough Gallery), clique na barra de links ao lado.Marcelo Nuneshttp://www.blogger.com/profile/12109163617464285277noreply@blogger.com0